"Искусство замечать — путь внутреннего преображения"
Cтатья
Шелест листьев на ветру,
пылинки, кружась, исполняют древний танец в лучах солнца;
тихий звон дождевых капель,
мерцание утренней росы на лепестках самых загадочных цветов…
Скажите — обычные природные явления? Быть может.
Однако через эти простые, едва заметные вещи и дышит мир.
пылинки, кружась, исполняют древний танец в лучах солнца;
тихий звон дождевых капель,
мерцание утренней росы на лепестках самых загадочных цветов…
Скажите — обычные природные явления? Быть может.
Однако через эти простые, едва заметные вещи и дышит мир.
Проект «Искусство замечать» — как раз про это.
Основным каркасом является ознакомление с фундаментальными понятиями рисунка и живописи: цвет, тон, пропорция, линия и пятно, композиция, светотень, контрасты.
Затем нанизываются техники — вначале самые базовые, затем более индивидуальные и близкие конкретному человеку.
Цель не в сухом владении материалом, а в отклике на созвучное.
Основным каркасом является ознакомление с фундаментальными понятиями рисунка и живописи: цвет, тон, пропорция, линия и пятно, композиция, светотень, контрасты.
Затем нанизываются техники — вначале самые базовые, затем более индивидуальные и близкие конкретному человеку.
Цель не в сухом владении материалом, а в отклике на созвучное.
Глаз обычного человека, не практикующего те или иные виды искусства, зачастую слеп к этой мимолётной магии, скрытой во всём живом.
Я называю её «призрачной красотой».
«Бог в деталях», — говорил Людвиг Ван дор Роэ. И это действительно так.
В данном случае практика искусств является, в своём роде, этакой практикой видения — развития чувствительности.
Когда владение художественными техниками становится не целью, а мостом к внутреннему человеку.
Когда выстраивается прямой диалог со своей истинностью и нащупывается глубокая сопричастность и связь со всем сущим.
Когда ты больше не существуешь как отдельная частица, маленькое «я», защищающееся от жизненных нашествий, — но вплетаешь свою неповторимую вибрацию души в многомерное полотно жизни, созерцая его творения.
Казалось бы — просто рисование. А нет — целый путь, таящий в себе столько даров и открытий, сколько каждый из нас будет готов воспринять. Тем самым искусство мягко и бережно приближает нас к себе настоящим — открывает глаза на пусть и простые, но исполненные глубиной вещи.
Помнится, задолго до того, как я осознала скрытый потенциал художественных практик, в любой сложный момент своей жизни — достаточно интуитивно — я отправлялась на прогулку, закрывала глаза и прислушивалась к окружающим меня звукам.
Я глубоко дышала, оставляя с каждым выдохом проблемы и насущные вопросы моей личности, с каждым вдохом выходила из своей маленькой человеческой «коробочки», состоящей из ожиданий, предрассудков, страхов.
Возвращаясь в центр — в сердце, — я поднимала веки.
И что я обнаруживала?
Волшебство.
Это могли быть яркие звёзды в ночном бархатистом небе, луч света, падающий на верхушку кроны листьев, или, быть может, своеобразное сочетание фактур и слоёв на стене.
Не столь важно, что я видела, но как.
Большую часть времени мы можем быть слепы к скрытой, призрачной красоте.
Однако она всегда рядом — во всём, что нас окружает. Когда нам удаётся подняться над внутренней или внешней драмой, пусть на миг, но забыть, как мы малы и беззащитны, хоть на секунду отодвинув это всё в сторону — нам открывается нечто, что всегда было тут: чувство непоколебимого единства.
С каждым таким разом мои глаза наливались слезами от переполняющего меня счастья.
Оно не имело внешней природы: мне никто не звонил и не говорил, что моя проблема решена.
Нет.
Внешне всё было как прежде — по крайней мере, на тот момент.
Однако внутренняя перспектива менялась.
Я больше не была маленькой девочкой — я становилась чем-то большим, чем-то величественным, чем-то глубоко связанным со всем сущим.
Я чувствовала, как моё сердце бьётся в унисон с ветром, морем, пением птиц.
Быть может, вам подумается, что это особая чувствительность, отнюдь не присущая обычному человеку.
Но это не так.
Мы намеренно можем развивать данный навык.
У художников это называется «поставить руку и глаз» — когда тело пропускает сигналы, а глаза воспринимают всё ясно, без искажений.
Это как если всё время смотреть на мир через вспотевшие, грязные окна — и вдруг дымка рассеивается, и вы видите вещи такими, какими они есть.
Что интересно — данная идея может пойти ещё дальше и открыть иную перспективу для решения личных проблем.
Ведь когда мы углубляем наше видение снаружи, зачастую оно начинает отражать и внутреннюю глубину, позволяя нам задавать себе по-настоящему честные вопросы и получать искренние ответы.
Это развивает осознанность присутствия, глубокое ощущение себя, своих желаний, своего тела.
Я называю данный процесс путём возвращения домой.
Автор : Кристина мариинская
Я не сторонник «однобоких решений».
Мне нравится проявлять индивидуальность и голос каждого человека, без обобщения.
Ведь чтобы искусство смогло стать, как мы говорили ранее, мостом к внутреннему миру, — важно идти исключительно на созвучие с данной дисциплиной и её возможными методами практики.
Речь ведь не идёт о полноценном художественном становлении — что я вовсе не исключаю, — а скорее об использовании скрытого творческого потенциала.
Это становится возможным, когда вы следуете бережно работающей методологии передачи самого важного в этой сфере — без лишней шелухи и уймы, возможно, ненужных для вас второстепенных технических знаний.
По данной методологической структуре я провела сквозь искусство к себе настоящим большое количество творческих людей по всему миру.
Для многих творчество становилось путём возвращения к себе, а для кого-то — целым миром личных образов и понятий, берущих форму профессии.
Мы можем ожидать от этого одного, но в итоге зарождается нечто новое, масштабное, твоё.
Важно быть просто открытым и прислушиваться к внутренним импульсам.
Когда происходит овладение техникой и всеми соответствующими базовыми концепциями, случается очень важное — открывается внутренний взор, который мы направляем на окружающий нас мир, делая, как я люблю их называть, «визуальные наброски» — развитие присутствия посредством наблюдательности.
Когда вам открываются художественные концепции — вы уже не видите мир таким, как прежде.
Это похоже на погружение в многомерное наслоение деталей.
То, что раньше было скрыто ввиду незнания и отсутствия считывания, вдруг манифестирует себя, раскрываясь во всей красоте.
Что это?
Это свет, падающий по-особенному на приглянувшийся вам предмет;
это падающая тень на плоскости земли, приобретающая загадочную форму и особенную тональность;
это причудливая форма любимого дерева, ветви которого плетут удивительные узоры в воздухе.
Что бы это ни было — вам однозначно в миг открывается всё многообразие окружающего мира.
Это как будто всё перестаёт быть плоским, приобретает глубину и другие измерения, вшитые вглубь созерцаемого пространства.
Одно лишь подмечание, то есть узнавание этого, уже является настоящим искусством.
И искусством не сколь внешним, сколь внутренним.
Бесценный дар — видеть призрачную красоту, улавливать её очертания и быть сопричастным к её спонтанному потоку.
Казалось бы — рисование.
А таит в себе настоящее исцеление, ведь подмечание ежедневного волшебства трансформирует нас изнутри.
Мы уже не те, что прежде.
Мы — не случайность; мы — ценная часть глубинного процесса под названием жизнь.
И с этой перспективы наше человеческое существование приобретает масштаб души, видящей отражение внутренней красоты во всём внешнем.
© ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ