"Наброки — практика осознанности и присутствия"
Cтатья
Прежде чем научиться видеть, подмечать и замечать красоту, развить глубокое чувствование себя и мира, — необходимо поработать над наблюдательностью и как бы войти в состояние «любознательного ребёнка», смотрящего на привычные вещи впервые.
Для этого я предлагаю к вашему рассмотрению простые упражнения, для выполнения которых вам не понадобится особого опыта или инструментов. Знайте: всё, что нужно, — уже внутри вас. Наша задача заключается в том, чтобы получить к этому внутреннему богатству доступ через выполнение, как я их называю, Визуальных Набросков. С них и начнём.
Итак, как многие знают, наброски могут быть писательскими, изобразительными, визуальными, музыкальными, танцевальными, театральными… и многими другими. Но нас сегодня будут интересовать только первые три, с которыми я лично очень люблю взаимодействовать.
Чем же они полезны?
Практика «набросков», помимо тренировки художественного или поэтического зрения, позволяет развить непоколебимое состояние присутствия, сопричастности с окружающим миром, а также имеет потенциал вывода из режима «автопилота», включающегося едва наше тело считало обеспечительный минимум входящих сигналов окружающего пространства. Научно этот процесс именуется «сенсорной адаптацией» или «сенсорной фильтрацией», во время которых наше сознание максимально упускает детали, очень важные для осознания целого. Подытоживая: работа над внимательностью естественным и постепенно нарастающим образом расширяет нашу карту реальности и как бы впервые открывает глаза на мир и на то, что ранее казалось хорошо знакомым.
Ниже мы рассмотрим три вида практик, приходящихся на три типа набросков, к которым вы сможете приступить безотлагательно. Начнём с Изобразительных.
I — Изобразительные Наброски
Могу предположить, многие нерисующие из вас сейчас сказали себе что-то вроде этого: «Чепуха какая-то. Как я могу что-то изобразить, не имея художественного опыта?». Да, вероятно, на вашем месте я бы подумала в прошлом так же, но не сейчас.
Почему?
Мне приходилось выводить через страх на «пленэр» многих молодых художников, и в Санкт-Петербурге у меня даже был особый формат встреч, называющийся «Впечатления». Смысл там был примерно такой — экспрессивно изобразить самые приглядевшиеся моменты в том или ином сюжете, предмете, и сделать это не больше чем за 15 минут.
Отчего так мало?
Всё потому, что за этот короткий промежуток времени просто невозможно успеть нарисовать всё в деталях, светотенях и нюансах. Задача стояла в улавливании нечто очень личного и интересного для самого человека. Красота была в том, что он созерцал, и важно было акцентировать внимание лишь на этом. А «это» у каждого своё: от специфического света или интересно преломляющейся тени до своеобразного набора форм, пластичности или её отсутствия. Каждый подчёркивал нечто своё — в этом и был весь смысл.
Конечно, сколько же было стресса в первые 30 минут — и даже у опытных художников. Не без этого. Ведь у всех вмешивался в дело очень предприимчивый и надоедливый друг — перфекционизм. Абсолютно всем хотелось идеально «вылизать» картинку: её цвет, оттенок, изгиб и всё такое. А не удавалось за такой срок. Так что первые наброски уходили на то, чтобы отпустить страх и вежливо отодвинуть назойливого друга на «соседнюю скамейку».
Конечно, здесь никто не был против идеально обрисованных сюжетных линий, но, повторюсь, цель была не в этом. И знаете, почти все известные мне художники периодически делали такого плана наброски, подпитывая свою наблюдательность и, быть может, делая тем самым поисковые эскизы для будущих произведений. Впрочем, кто знает, к чему это может привести?
Вот, к примеру, к чему веду вас сейчас я?
А к тому, что, пусть вам и может показаться, что на подобные встречи осмеливались появляться лишь «профи», на самом деле было и очень много новичков, которые отважнее остальных приходили с нулём опыта, канцелярским карандашом и завалявшимся под книжками старым блокнотом для записей. Да, им было страшно. Да, возможно, им и не удавалось сразу похоже изобразить. Но в своей «наивности» они превосходили так называемых «профи». А всё потому, что не знали, как «должно быть», а просто делали как умели. И в этой непредвзятости рождались по-настоящему смелые сюжеты, пусть и для кого-то сырые.
В конце концов хочу вам напомнить: данная практика не нужна для того, чтобы идеально всё отрисовать, а для того, чтобы научиться замечать и фиксировать на бумаге. То есть мы используем изобразительное искусство, чтобы набросать свои ощущения и впечатления от увиденного, передать насколько возможно увиденную красоту и гармонию.
Почему использовать этот тип набросков? Мне он нравится тем, что, рисуя (и пусть как умеете), вы ещё больше подключаетесь к увиденному. Вы действительно как бы увековечиваете его. А время, отведённое на рисунок, способствует глубинному изучению иллюстрируемого, что повышает осознанность. Это удивительный процесс, во время которого всё ваше существо сосредоточено лишь на одном предмете.
Многие называют это Медитацией.
Ну а каков способ применения?
Отправьтесь на прогулку в любимый парк, кафе или улицу. Отыщите сюжет, который по-особенному вам откликается, и изобразите его — вот как можете. Главное, не распыляйте ваш взгляд на всё и сразу. Сосредоточьтесь на чём-то одном и дерзайте! Вас никто не осудит за результат, да и показывать его кому-либо вовсе не обязательно.
Важен процесс. Будьте в моменте.
II— Писательские Наброски
Эту практику я открыла для себя лично лишь несколько лет назад. Но как же она прекрасна! С детства я обожала писать и рассказывать истории. И сейчас, после прочтения книг Джулии Кэмерон — «Путь художника» и «Право писать» — я вновь позволила себе использовать письмо как практику присутствия: описывать свои ощущения и глубже чувствовать мир через детали.
В отличие от рисования, где активно включается правое полушарие мозга, письмо задействует левую его часть — символическое мышление. То есть когда мы «рисуем словами» то, что сейчас с нами происходит или что мы созерцаем в данный момент, — это отсылает нас намного больше к чувствам, эмоциям, к нашим ощущениям, которые мы пытаемся облачить в слова. А это уже иной уровень проникновения в момент, также развивающий присутствие, как и предыдущий, помимо самой практики письма как таковой.
И тут также стоит отметить: мы не стремимся выдать изящный, слаженный текст. Пишите своими словами, изучайте каждый момент. Как получается.
К примеру, вы просыпаетесь утром, берёте записную книжку или любой лист бумаги и начинаете писать, проходясь по этим вопросам: «Что я чувствую прямо сейчас?», «Какой запах стоит в комнате? А какой свет?», «Какие звуки я слышу?», «Что вижу перед собой?», «Отмечаю ли я что-то интересное, забавное, смешное или грустное?». Ну и так далее. Возможно, эта структура поможет вам сделать первые шаги, но не чувствуйте себя ограниченными ею. Это может быть всё что угодно.
Просто позвольте себе тем самым прочувствовать момент, место, в котором вы пребываете СЕЙЧАС.
Я очень советую всегда носить с собой маленький блокнот, помещающийся в сумку или карман. Таким образом, в любой момент вашей жизни — едете вы в поезде, ждёте самолёт, обедаете в парке или отдыхаете дома — сможете достать его и описать всё то, что сейчас манифестирует перед вами, всё то, что «интригует» вашего внутреннего художника (не в смысле «с кисточками»).
Мне, например, самые впечатлительные озарения и наблюдения приходят в движении. Я очень люблю писать, когда еду в поезде, с чашкой любимого кофе в баре или когда бегаю, хожу на длительные прогулки — меня почти всегда посещают образы, которые я сиюминутно фиксирую. Когда жду очередной самолёт, наблюдаю за людьми и обязательно отмечаю что-то интересное, особенное именно для меня. Не зря многие творческие люди сознаются, что величайшие мысли им приходили именно "на ходу".
III — Визуальные Наброски
Наша заключающая практика — визуальная, наверное, самая неочевидная из всех трёх, пусть и самая доступная. Всё восприятие и «отмечание» происходит посредством зрительного контакта, когда вы намеренно направляете свой взгляд на что-то и задерживаете его до тех пор, пока не изучите это вдоль и поперёк.
Под «изучением» я подразумеваю высококонцентрируемое наблюдение, полное погружение и вовлечённость — как если бы вы были секретным агентом, и вам нужно было запомнить мельчайшие извилины и нюансы того, что исчезнет через несколько мгновений.
Всё не настолько эпично, конечно, но думаю, вы поняли.
В науке это зовётся зрительной памятью, а у творческих людей — «впитыванием». Процесс, в котором вы буквально поглощаете все нюансы и детали, становясь шаг за шагом и вдох за выдохом глубоко соединёнными с наблюдаемым, до тех пор, пока границы между наблюдателем и наблюдаемым не стираются вовсе, и вы становитесь одним целым.
Мало кто знает, но всем известный маринист Иван Айвазовский никогда не писал этюдов с натуры, как никогда не видел своими глазами кораблекрушений. Все его столь впечатлительные и погружающие картины были написаны в мастерской по памяти, основываясь на воображении! Художник подолгу любил прогуливаться у моря, впитывать мельчайшие детали преломления света, изменения цвета, настроения моря… Ну а после приходил домой и залпом писал сюжет — по большей части за неделю. Самая его известная картина «Девятый вал» была написана всего лишь за 10 дней!
Невероятно, правда? На что может быть способно развитие визуальной памяти и той самой насмотренности.
заключение
Безусловно, все эти упражнения требуют постоянной практики — небольшой дисциплины, если хотите, прежде чем войти во вкус.
Но после…
После вы становитесь ходящей энциклопедией. Только не той, что была когда-то издана каким-то учёным, — а вашей, индивидуальной и уникальной, раскрывающей все грани вашей души, вашего существа. Здесь я не буду раскрывать тему связи данных упражнений с глубинным внутренним контактом, но думаю, вы уловили суть: развитие осознанности и внимательности к внешнему становится мостом к чувствованию и осознанию себя, своих истинных порывов. Но об этом позже.
Не забывайте: то, как вы видите мир, — неповторимо. Так что отправляйтесь на прогулки, друзья, и впитывайте. Старайтесь каждый раз увидеть что-то новое, пусть и в привычных местах. Как в реку невозможно вступить дважды, так и окружающий вас мир неповторим и уникален каждое мгновение — стоит лишь научиться это видеть, или, правильнее сказать, подмечать.
Автор : Кристина мариинская
© ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ