GALERIE
[ SERIE #1 ]

LA BEAUTÉ CACHÉE

L’artiste façonne des images comme entrevue à la frontière entre réalité et mythe, réveillant un souffle de lumière, longtemps oublié mais éternellement vivant. Le pigment, appliqué à sec, ne se contente pas de reposer à la surface du papier ; il semble s’y enraciner — telle une empreinte naturelle gravée dans la pierre, telle une voix perdue dans le murmure du vent. Ici, il n’y a ni lignes nettes, ni formes littérales — seulement une lumière intérieure, toujours tamisée mais jamais éteinte. Chaque image est comme une prière découverte d’un monde ancien où la Beauté était encore Loi. Où la Beauté n’est pas seulement extérieure, mais aussi une radiance intérieure et spirituelle, se manifestant dans la nature, dans l’humanité, dans les gestes ET la parole.

[ 33cm x 51cm ]
Ascension
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
[ 38cm x 57cm ]
TU ES LE CENTRE
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
[ 33cm x 51cm ]
Renaissance
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
[ 28cm x 38cm ]
Fleur de la Vie
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
[ 38cm x 51cm ]
FLOWER OF THE LIFE
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
“Ces peintures ne réclament pas d’être regardées — elles nous rappellent. Et dans cet acte de souvenir, elles nous rendent quelque chose de longtemps perdu : ce sentiment rare d’un monde entier, où la Beauté habitait chaque rayon de lumière poussiéreuse dans l’air.”
Artiste, écrivainE, CURATRICE, illustratRICE
KRISTINA MARIINSKAYA
[ 66cm x 102cm ]
LE MONDE PERDU
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satinÉ
La peinture évoque la vision d’un monde ancien — un royaume de beauté et d’harmonie qui n’a pas disparu, mais qui vit en nous, attendant d’être redécouvert au cœur.

Au centre se tient un arbre — symbole de l’axe intérieur, ce noyau stable sur lequel repose notre être. Dans son tronc réside une coquille, métaphore de l’âme, à travers laquelle coule l’eau de la connaissance — descendant et montant à la fois. Ses racines plongent profondément dans la terre, dans la matière et la mémoire, tandis que ses branches s’étendent vers le ciel — vers l’esprit et le devenir. C’est la rencontre des contraires, un emblème d’unité et d’appartenance.

L’artiste revient ici à un thème central : la vraie beauté naît de la connexion — entre l’intérieur et l’extérieur, la terre et le ciel, le féminin et le masculin. Cette œuvre offre un rappel calme mais clair : la vérité est toujours proche — dans l’harmonie des opposés et la plénitude que nous pouvons ressentir au fond de nous.
[ 27cm x 28cm ]
La Corne d’Abondance Sacrée
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
[ 28,5cm x 38cm ]
Le Graal du Renouveau
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
[ 27cm x 29cm ]
La Pureté
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
[ 18cm x 18cm ]
RELIQUE#1
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
[ 18cm x 18cm ]
RELIQUE#2
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
[ 18cm x 18cm ]
RELIQUE#3
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
LA VERITÉ
[ 20cm x 39cm ]
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
[ SERIES #2 ]
BREATHING UNITY
In this series, the artist draws inspiration from ancient frescoes, weaving a visual language that speaks of the hidden unity among all living beings. Each composition evokes an invisible choreography—an eternal dance in which every form is entwined with another, like a single, sacred field that pulses with the beauty of life’s continuous flow. Through these interlaced forms, the artist reflects on the sublime interconnectedness of existence.
[ 29,7cm x 42cm ]
INTERTWINING
Natural dry pigment on satin paper
[ 23,5cm x 24cm ]
UNVEILING
Natural dry pigment on satin paper
[ 29,7cm x 42cm ]
PLEXUS
Natural dry pigment on satin paper
[ 29,7cm x 42cm ]
WATER DANCE#1
Natural dry pigment on delicate satin paper
[ 66cm x 47cm ]
WATER DANCE#2
Natural dry pigment on satin paper
[ SERIES #3 ]
Transcendentia
The earlier works in this series are rendered in the delicate sfumato technique, using graphite and charcoal on whisper-thin satin paper. Here, the artist turns her gaze toward the elemental forces of nature—water, earth, air—transforming and entwining living forms in a graceful metamorphosis. Through this process, the spirit of each form is gently released from the weight of materiality, allowing it to dissolve into something more fluid, ephemeral, and free.
[ 29,7cm x 42cm ]
ONENESS FIELD
Graphite and charcoal on whisper-thin satin paper
[ 29,7cm x 42cm ]
LILY ETUDE
Graphite and charcoal on whisper-thin satin paper
[ 29,7cm x 42cm ]
ORIGIN
Graphite and charcoal on whisper-thin satin paper
[ 29,7cm x 42cm ]
VORTEX
Graphite and charcoal on whisper-thin satin paper
[ 29,7cm x 42cm ]
EQUILIBRIUM
Graphite and charcoal on whisper-thin satin paper
[ 29,7cm x 42cm ]
RELEASE
Graphite and charcoal on whisper-thin satin paper
[ 29,7cm x 42cm ]
PORTAL
Graphite and charcoal on whisper-thin satin paper
THE WAY OF THE DROP
[ 29,7cm x 42cm ]
Graphite and charcoal on whisper-thin satin paper
[ 29,7cm x 42cm ]
ELEMENT#1
Graphite and charcoal on whisper-thin satin paper
[ 29,7cm x 42cm ]
ELEMENT#2
Graphite and charcoal on whisper-thin satin paper
[ 29,7cm x 42cm ]
ELEMENT#3
Graphite and charcoal on whisper-thin satin paper
[ 18cm x 26cm ]
ELEMENT#4
Graphite and charcoal on satin paper
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