Dans sa pratique artistique, Kristina a choisi le pigment naturel sec comme médium principal. Sa qualité brute et élémentaire lui permet de transmettre un sentiment d’intemporalité — l’état qu’elle cherche à évoquer dans son œuvre. Pour intensifier cette impression, Kristina vieillit volontairement le papier, le transformant en une surface portant l’empreinte des siècles. Il ne s’agit pas simplement d’un fond, mais d’une métaphore du temps lui-même : une peau ancienne ayant traversé les âges, absorbant ce qui est éternel et vrai — ce qui nous accompagne depuis le commencement.

L’œuvre évoque un parchemin — relique du passé dans laquelle le papier devient un corps vivant. Sur celui-ci, elle applique la technique du sfumato, doux et vaporeux — comme le souffle d’un rêve, enveloppant les formes sans netteté, dans une ambiguïté translucide. Le pigment sec amplifie cet effet : il suggère la poussière de lumière ancienne, les traces éparses d’époques disparues. Ici, la forme n’est pas une frontière, mais un souffle — pas une ligne fixe, mais une danse de vie se poursuivant à l’infini.

Kristina, telle une archéologue de l’esprit, soulève avec délicatesse de la poussière des siècles ce qui avait été oublié mais jamais perdu — un savoir qui pulse à travers le tissu même de l’existence.
Ses œuvres ne nous regardent pas — elles se souviennent de nous.
Et ce faisant, elles nous rendent un sentiment longtemps oublié d’unité,
quand la Beauté était l’air que nous respirions.