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Plein Air Sketches
[ THE PRACTICE OF PRESENCE ]
an atelier for slowing down, observing, and cultivating a sensitive way of seeing. Through observational drawing, we refine our gesture and our way of seeing, while exploring line, form, and light. A mindful practice for deepening our sensitivity and discovering the poetry of the world around us.
ABOUT
Each outdoor drawing session lasts approximately 2 to 2.5 hours.
We take the time to settle in one place, gradually exploring different viewpoints and angles of observation.
The session begins with several quick sketches of 15 to 20 minutes, to get the hand moving, sharpen the eye, and capture what is essential. Little by little, we slow down and allow ourselves to linger on what begins to reveal itself.
The session ends with a longer drawing, lasting up to 45 minutes, allowing us to enter more deeply into observation and work further with details, light and shadow, and the nuances of the subject.
The idea is not to move from place to place, but to take the time to truly discover one — changing our way of looking rather than constantly changing the landscape.
The session begins with several quick sketches of 15 to 20 minutes, to get the hand moving, sharpen the eye, and capture what is essential. Little by little, we slow down and allow ourselves to linger on what begins to reveal itself.
The session ends with a longer drawing, lasting up to 45 minutes, allowing us to enter more deeply into observation and work further with details, light and shadow, and the nuances of the subject.
The idea is not to move from place to place, but to take the time to truly discover one — changing our way of looking rather than constantly changing the landscape.
All techniques are welcome: you are free to draw or paint with whatever medium you are most comfortable with.
If you are a beginner, or if you have not drawn for a long time, I simply recommend starting with pencil or ink. A few strokes are enough to get moving again, rediscover the gesture, and gradually allow the eye and hand to work together.
Here, the aim is not to reproduce a model or follow a drawing demonstrated step by step. Starting from what we observe, each person is invited to find their own way of looking, understanding, and interpreting what is before them.
For more experienced participants, these ateliers can become a space for exploration — an opportunity to deepen an existing technique or experiment with another.
If you are a beginner, or if you have not drawn for a long time, I simply recommend starting with pencil or ink. A few strokes are enough to get moving again, rediscover the gesture, and gradually allow the eye and hand to work together.
Here, the aim is not to reproduce a model or follow a drawing demonstrated step by step. Starting from what we observe, each person is invited to find their own way of looking, understanding, and interpreting what is before them.
For more experienced participants, these ateliers can become a space for exploration — an opportunity to deepen an existing technique or experiment with another.
Materials are not included in the participation fee.
If you are a beginner, you can simply come with a few pencils and some paper. But don't worry — I can lend you everything you need for your first session, including pencils, an eraser, and paper, and then advise you on the materials best suited to your practice. Please let me know in advance if you need to borrow materials.
If you already have experience, you are welcome to bring the materials you enjoy working with.
In general, it is preferable to have your own materials so that you can continue practising independently.
If you are a beginner, you can simply come with a few pencils and some paper. But don't worry — I can lend you everything you need for your first session, including pencils, an eraser, and paper, and then advise you on the materials best suited to your practice. Please let me know in advance if you need to borrow materials.
If you already have experience, you are welcome to bring the materials you enjoy working with.
In general, it is preferable to have your own materials so that you can continue practising independently.
The sessions take place in Biarritz and/or Bayonne, in different locations chosen according to the format of the atelier and the experience proposed.
The town and general meeting area are always indicated in advance, while the exact meeting point is shared with you when you register.
And if you have a particular place in mind, feel free to share it with me. I would be happy to discover your ideas and explore together other places where we could draw.
The town and general meeting area are always indicated in advance, while the exact meeting point is shared with you when you register.
And if you have a particular place in mind, feel free to share it with me. I would be happy to discover your ideas and explore together other places where we could draw.
Whatever your level of drawing — beginner, intermediate, or advanced — I will be there to guide you with care and attentiveness, share the fundamentals of structure, and accompany you through each stage of the process whenever needed.
To step into the practice of drawing outdoors is to do far more than trace lines on a page. It is to learn how to see, to feel, and to reconnect with the world and with ourselves.
Through observational drawing, we explore line, form, light, and composition, gradually refining our way of seeing and learning to observe with greater clarity. Drawing from life trains the eye, helps us find our own gesture, enriches our visual memory, and builds the sensitive yet solid foundation from which an artistic practice can unfold.
Whether facing the ocean or sitting within a landscape, we take the time to truly look. Proportions, movements, shifting light, and details that usually escape us become something to draw. The eye lingers, the hand searches, and what once seemed ordinary slowly begins to reveal its beauty.
Something more subtle begins to emerge. As we draw, we naturally slow down. Our attention gathers, our sensations become more refined, and we enter a particular state of presence — one in which we no longer simply look at the world, but begin to truly see it.
These ateliers are nourished by my own artistic practice and by more than twelve years of international experience working alongside artists and creatives. I see drawing as a path that moves in two directions at once: learning to look at the world with greater precision, while gradually discovering a way of seeing that is uniquely our own.
Because every drawing is also a meeting — a moment when the world reveals itself differently, through the unique gaze of the person who draws it.
With love, and see you soon,
Kristina Mariinskaya
FOR WHO
For those who wish to nourish their practice, refine their gesture, and develop a more personal way of seeing
For those who simply want to draw, observe differently, and take the time to truly look
For those who wish to deepen their observation, experiment freely, and rediscover a space for exploration beyond the studio.
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10/10 at 14H00 Lac Marion
11/10 at 10H00 Cathédrale de Bayonne
18/10 at 10H00 Phare de Biarritz
18/10 at 14h00 Port Vieux de Biarritz
10/10 at 10H00 Côte des Basques
[ OCTOBRE ]
CALENDER
3: Drawing Practice
A time for drawing outdoors, facing the landscape, to develop attention and perception
2: Observation and Guided Exercises
I guide you in exploring line, form, light, and proportions, based on what is before us
4: Exchange and Integration
A moment to share, ask questions, and refine what has been experienced
1: Welcoming and Coming into Presence
A time to settle, observe, and gently enter into seeing
[ FLOW OT THE SESSION ]
STRUCTURE
“What matters most is not what you have drawn, but how you have looked”
TARIF
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25 EURO
*Payment for the atelier is made on site, in cash or by bank transfer, before the session begins.
[01]
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Kristina Mariinskaya is an artist, writer, and curator. She lives and works in Biarritz.
In her artistic and curatorial practice, she explores what she calls the poetic vision — the ability to perceive a hidden, often subtle beauty that reveals itself in simple things, in silence, and in everyday life.
In her artistic and curatorial practice, she explores what she calls the poetic vision — the ability to perceive a hidden, often subtle beauty that reveals itself in simple things, in silence, and in everyday life.
For more than twelve years, she has also worked alongside artists and creatives, helping them develop their way of seeing and their practice, while drawing on her own artistic research and international experience.
It is from this meeting between practice, observation, and attentiveness to the world that Sketches of Presence was born.
For Kristina, art is a path of self-knowledge and an opening of the gaze — an invitation to perceive the world with greater subtlety, sensitivity, and truth..
ABOUT THE AUTHOR
read
+
"Sketches — a quiet practice of presence and awareness"
ARTICLE
3: REVEALING PRESENCE
Drawing also opens a space of attention where we slow down, our sensations become more refined, and our relationship with the world deepens. A way of becoming more present to what we are looking at — and to ourselves
2: ARTISTIC GUIDANCE
Through experimentation and observation, each person gradually discovers what is uniquely their own: a way of choosing, interpreting, and translating what they see. An artistic language cannot be forced — it reveals itself through practice
1: DEVELOPING THE GAZE
Drawing from life gradually refines your hand, your eye, and your perception. By observing the world as it is, you learn to understand more deeply what you see and to build the foundations of your own artistic language
[ PROCESS ]
WHAT DO YOU RECEIVE ?
Kristina crée une atmosphère si étonnante — elle inspire à travailler, aide à surmonter les difficultés, et les peurs disparaissent comme par magie. Sa curation méthodique, incroyablement claire, et l’atmosphère calme et bienveillante m’ont donné confiance pour mes expérimentations personnelles.
De plus, la possibilité de dessiner m’a permis de voir la beauté dans les choses du quotidien et d’ouvrir de nouveaux horizons — des significations profondes de la vie.
De plus, la possibilité de dessiner m’a permis de voir la beauté dans les choses du quotidien et d’ouvrir de nouveaux horizons — des significations profondes de la vie.
TATYANA
[ COMEDIENNE ]
Kristina accueille chaque participant avec son propre vécu et son projet artistique individuel.
Sa méthode est à la fois précise et délicate. La complexité augmente progressivement, ce qui permet de garder l’intérêt et le sentiment de défi, sans perdre la motivation. Grâce à son accompagnement, j’ai fait en trois mois des progrès que je n’avais pas pu atteindre seule pendant plusieurs années.
Sa méthode est à la fois précise et délicate. La complexité augmente progressivement, ce qui permet de garder l’intérêt et le sentiment de défi, sans perdre la motivation. Grâce à son accompagnement, j’ai fait en trois mois des progrès que je n’avais pas pu atteindre seule pendant plusieurs années.
ELLA
[ PSYCHOLOGE ]
Dès le début, j’ai été très impressionnée par son attention et sa considération pour chaque artiste ! Il est essentiel que débutants comme expérimentés reçoivent des recommandations tout aussi précieuses et INDIVIDUELLES.
Je suis définitivement devenue plus confiante en moi-même et dans ma vie en général. Aujourd’hui, il m’est plus facile d’accepter mes erreurs et de m’exprimer plus librement.
Merci d’avoir été à mes côtés tout ce temps.
Je suis définitivement devenue plus confiante en moi-même et dans ma vie en général. Aujourd’hui, il m’est plus facile d’accepter mes erreurs et de m’exprimer plus librement.
Merci d’avoir été à mes côtés tout ce temps.
LUCINÉ
[ ARCHITECTE ]
Kristina est une curatrice exceptionnelle. Ses séances sont riches, car elles allient des techniques artistiques avancées, des explications claires et une diversité d’approches thérapeutiques.
Elle partage son expérience avec simplicité et propose des exercices variés, permettant d’acquérir des bases techniques solides tout en développant une meilleure compréhension de soi, de l’art et de ses multiples dimensions.
Le retour personnalisé qu’elle offre permet d’avancer à son propre rythme, rendant le processus à la fois profond et agréable.
Ayant suivi son programme, je la recommande avec confiance à toute personne souhaitant se reconnecter à elle-même tout en approfondissant sa perception du quotidien.
Elle partage son expérience avec simplicité et propose des exercices variés, permettant d’acquérir des bases techniques solides tout en développant une meilleure compréhension de soi, de l’art et de ses multiples dimensions.
Le retour personnalisé qu’elle offre permet d’avancer à son propre rythme, rendant le processus à la fois profond et agréable.
Ayant suivi son programme, je la recommande avec confiance à toute personne souhaitant se reconnecter à elle-même tout en approfondissant sa perception du quotidien.
VALÉRIE
[ PEINTRE ]
Kristina est dotée d’une grande sensibilité envers ses élèves. Grâce à son approche, fondée sur l’art comme voie thérapeutique, j’ai non seulement amélioré mes compétences en peinture et en dessin, mais aussi appris à mieux me comprendre.
Ses séances ne sont pas de simples cours, mais un véritable espace de croissance personnelle et d’expression créative.
Ses séances ne sont pas de simples cours, mais un véritable espace de croissance personnelle et d’expression créative.
FLAVIA
[ MEDECiN ]
C’était un espace où l’on pouvait ralentir, s’écouter et laisser le monde intérieur se révéler à travers la création. L’atmosphère chaleureuse, l’accompagnement attentif et l’approche profonde et délicate de Kristina créent un véritable sentiment de sécurité et de liberté d’expression.
Grâce à son accompagnement à la fois clair et subtil, ce qui semblait autrefois complexe et inaccessible est devenu compréhensible et captivant. J’ai cessé d’avoir peur d’essayer, de me tromper, et j’ai commencé à me faire confiance dans le processus.
Ces séances ne m’ont pas seulement permis d’acquérir de nouvelles techniques artistiques, mais aussi de trouver confiance en ma propre voix créative.
Aujourd’hui, le dessin n’est plus une tâche, mais une manière de me reconnecter à moi-même.
Grâce à son accompagnement à la fois clair et subtil, ce qui semblait autrefois complexe et inaccessible est devenu compréhensible et captivant. J’ai cessé d’avoir peur d’essayer, de me tromper, et j’ai commencé à me faire confiance dans le processus.
Ces séances ne m’ont pas seulement permis d’acquérir de nouvelles techniques artistiques, mais aussi de trouver confiance en ma propre voix créative.
Aujourd’hui, le dessin n’est plus une tâche, mais une manière de me reconnecter à moi-même.
ANNA
[ ILLUSTRATRICE ]
Les SEANCES avec Kristina ont été pour moi une véritable rencontre avec un médium que je n’arrivais pas à apprivoiser. Malgré une formation en école d’art, l’aquarelle restait pour moi obscure et intimidante — le résultat ne me satisfaisait jamais et le processus me semblait chaotique.
Mais grâce à l’accompagnement attentif et bienveillant de Kristina, j’ai soudain ressenti que je pouvais faire confiance — à moi-même comme au matériau. Au lieu de vouloir « bien faire », une sensation de fluidité, de calme et de plaisir dans le processus est apparue.
Kristina ne transmet pas seulement un savoir, mais un état — un espace où vivent l’observation, la finesse et l’acceptation. Il m’est devenu plus facile de m’exprimer à travers l’aquarelle, sans peur ni tension. J’ai senti que je pouvais créer quelque chose de personnel, de sincère — et cela a été la plus grande découverte.
Mais grâce à l’accompagnement attentif et bienveillant de Kristina, j’ai soudain ressenti que je pouvais faire confiance — à moi-même comme au matériau. Au lieu de vouloir « bien faire », une sensation de fluidité, de calme et de plaisir dans le processus est apparue.
Kristina ne transmet pas seulement un savoir, mais un état — un espace où vivent l’observation, la finesse et l’acceptation. Il m’est devenu plus facile de m’exprimer à travers l’aquarelle, sans peur ni tension. J’ai senti que je pouvais créer quelque chose de personnel, de sincère — et cela a été la plus grande découverte.
CATERINE
[ ARTISTE ]
Kristina est une curatrice attentive et inspirante, capable de percevoir et de révéler l’unicité de chacun. Son approche, ancrée dans une dimension thérapeutique, permet non seulement de développer des compétences artistiques, mais aussi d’explorer son monde intérieur à travers la création.
Dans son espace, on a envie d’explorer, de s’exprimer et de grandir.
Dans son espace, on a envie d’explorer, de s’exprimer et de grandir.
TATY
[ DIRECTRICE ARTISTIQUE ]
[ FEEDBACK ]
Retour d’expérience
RESERVATION OF YOUR SPOT
Please make sure that the information you have provided is accurate and complete
After registering, you will be invited to join the 'Seekers of the Beauty' WhatsApp group. This is where I will share the exact meeting point, any practical information, and the latest updates about the atelier.
[ EVERYTHING ELSE ]
QUESTIONS
Non. Tout ce qui compte véritablement, c’est votre intention sincère, le désir de mieux vous comprendre et de percevoir le monde qui vous entoure, ainsi qu’une ouverture intérieure à la création. Le reste vient avec le temps — naturellement, à votre propre rythme.
Kristina propose deux formes principales d’interactiont :
— Un accompagnement individuel, en ligne ou en présentiel, selon votre lieu de résidence.
— Des rencontres et ateliers organisés en présentiel à travers le monde.
— Un accompagnement individuel, en ligne ou en présentiel, selon votre lieu de résidence.
— Des rencontres et ateliers organisés en présentiel à travers le monde.
Kristina parle couramment le français, l’anglais, l’italien et le russe.
Si la pluie, le vent ou le froid rendent la séance en extérieur inconfortable, nous nous retrouverons dans un café chaleureux à proximité, pour continuer à dessiner ensemble autour d’un bon café ou d’un thé.
Le matériel n’est pas inclus dans le tarif de l’atelier. Si vous débutez et n’avez encore rien chez vous, je serai heureuse de vous prêter gratuitement, pour votre première séance, du papier, des crayons et des stylos.
Pour d’autres techniques, comme l’aquarelle ou les pastels secs, un supplément de 5 € est demandé.
Dans tous les cas, merci de me prévenir à l’avance afin que je puisse préparer le matériel nécessaire — idéalement au moment de votre réservation, et non le jour de l’atelier.
Pour d’autres techniques, comme l’aquarelle ou les pastels secs, un supplément de 5 € est demandé.
Dans tous les cas, merci de me prévenir à l’avance afin que je puisse préparer le matériel nécessaire — idéalement au moment de votre réservation, et non le jour de l’atelier.
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