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Esquisses de présence
l'atelier pour ralentir, observer, et entrer dans une autre qualité de regard. À travers des pratiques simples — ligne, forme, couleur — le dessin devient un chemin vers la présence, une manière d’habiter pleinement l’instant et de se relier au vivant
À PROPOS
Une séance individuelle standard dure une heure et demie. Il est possible, sur accord préalable, de prolonger la durée initiale ou d’opter pour un forfait de plusieurs séances, avec un avantage tarifaire.
En présentiel ou en ligne, selon votre lieu de résidence. Il est également possible d’envisager une rencontre dans votre ville, en convenant des détails à l’avance.
Sous la guidance de Kristina, vous pouvez explorer n’importe quelle technique artistique. Forte de plus de 17 ans de pratique et d’immersion dans le milieu créatif, l’auteure a approfondi de nombreuses approches et techniques, tant en peinture qu’en dessin, et a accompagné plus de 1000 artistes à travers le monde sur leur chemin créatif.
Parmi les techniques complémentaires, des exercices de respiration, de mouvement, de perception corporelle ainsi que des méthodes expérimentales pour développer l’attention sont également proposés.
Parmi les techniques complémentaires, des exercices de respiration, de mouvement, de perception corporelle ainsi que des méthodes expérimentales pour développer l’attention sont également proposés.
Actuellement, l’un des ateliers de l’artiste se trouve à Anglet, près de Biarritz. Des déplacements dans les villes voisines, à votre domicile ou dans votre propre atelier, sont possibles.
Si vous vous trouvez dans une autre région de France, ou même dans un autre pays, il est également possible d’organiser une rencontre en convenant des détails à l’avance.
Si vous vous trouvez dans une autre région de France, ou même dans un autre pays, il est également possible d’organiser une rencontre en convenant des détails à l’avance.
La forme de l’acte artistique n’est pas simplement une quête de style ou de perfection visuelle. C’est un espace où naît la possibilité de dépasser la conscience quotidienne et de toucher à un état de présence vivante, de transformation intérieure et de profonde connexion au monde dans lequel nous existons.
La pratique des arts visuels développe l’attention, la sensibilité et un regard poétique. Avec le temps, la perception même de la réalité se transforme — le familier s’illumine d’une lumière nouvelle, les détails deviennent significatifs et le quotidien se révèle dans sa beauté. Nous commençons à remarquer la beauté dans le petit, le simple, dans chaque jour. Les choses auparavant invisibles se dévoilent soudain à ceux qui sont prêts à voir et entendre le monde avec un cœur ouvert.
L’artiste en nous n’est pas seulement un créateur, mais un guide. Il nous aide à ralentir, à observer profondément, à poser les vraies questions et à trouver nos propres réponses. À travers le processus artistique, nous apprenons à être attentifs au moment présent, à élargir notre perception, à approfondir notre sensibilité, à vivre la vie non par fragments, mais pleinement et dans sa totalité.
« Ma quête créative personnelle est un chemin de retour vers la beauté perdue, MANIFESTÉE DANS L’ÉQUILIBRE : intérieur et extérieur. Fort de onze années d’expérience internationale dans le mentorat d’artistes et de personnes issues de diverses professions créatives, j’ai conçu une méthodologie individualisée où l’art devient un outil d’auto-exploration et la création un moyen d’entendre et d’exprimer la vérité intérieure, en m’inspirant des travaux et de la philosophie de Durkheim, Nouv, Itten, Cameron et de bien d’autres.
Dans mon art, je révèle la poésie du quotidien, la beauté dans les choses les plus simples et cette profondeur silencieuse de l’existence qui est toujours présente — il suffit de regarder de près. C’est une invitation à vivre avec plus de finesse, d’attention et d’authenticité. À regarder non seulement avec les yeux, mais avec l’âme.
Pour moi, l’art est l’un de ces outils subtils et profonds capables de nous ramener à nous-mêmes, d’éveiller le silence intérieur, d’offrir un état de calme et d’harmonie.
Peut-être deviendra-t-il aussi pour vous un espace semblable — un refuge tranquille où l’on peut s’entendre, toucher la beauté et se rapprocher un peu plus de la vie dans sa plénitude poétique et authentique. »
Avec amour pour vous et à très bientôt,
POUR QUI
Un espace pour clarifier votre vision, vous recentrer et renouer avec la source vivante de votre créativité.
Ces séances vous accompagnent dans l’approfondissement de votre chemin créatif, en ramenant clarté, cohérence intérieure et élan sincère — là où l’inspiration devient authentique, reliée et essentielle.
Parallèlement à l’exploration d’un regard profond sur la couleur, les proportions, la lumière, l’ombre et de nombreuses techniques visuelles, elles invitent également à élargir votre perception et à insuffler davantage de conscience dans votre processus créatif actuel.
Ces séances vous accompagnent dans l’approfondissement de votre chemin créatif, en ramenant clarté, cohérence intérieure et élan sincère — là où l’inspiration devient authentique, reliée et essentielle.
Parallèlement à l’exploration d’un regard profond sur la couleur, les proportions, la lumière, l’ombre et de nombreuses techniques visuelles, elles invitent également à élargir votre perception et à insuffler davantage de conscience dans votre processus créatif actuel.
Pour celles et ceux qui ressentent le besoin de ralentir, de se reconnecter à eux-mêmes et d’écouter ce qui vit en eux.
Ces séances offrent un espace subtil et bienveillant, où l’acte créatif devient un miroir — un chemin d’attention, de transformation et de présence.
Aucune compétence artistique n’est requise — seulement le désir d’explorer, de ressentir et d’accueillir pleinement le monde.
Ces séances offrent un espace subtil et bienveillant, où l’acte créatif devient un miroir — un chemin d’attention, de transformation et de présence.
Aucune compétence artistique n’est requise — seulement le désir d’explorer, de ressentir et d’accueillir pleinement le monde.
Pour approfondir un chemin créatif sincère — en accord avec votre monde intérieur et vos valeurs. Pour laisser émerger un langage ou une technique qui vous reflète profondément.
les artistes qui demeurent dans la mémoire sont ceux qui créent avec le cœur.
les artistes qui demeurent dans la mémoire sont ceux qui créent avec le cœur.
3: RÉVÉLATION INTÉRIEURE
La création devient un chemin de rencontre avec soi — avec sa nature, son rythme, sa tonalité et son monde. À chaque contact avec la forme, la couleur, la ligne, l’être humain — artiste ou chercheur — commence à voir plus profondément.
Les choses ordinaires se chargent soudain d’un sens nouveau, les instants simples vibrent, résonnent, s’illuminent. Peu à peu émerge un état particulier de présence, où l’on n’est plus séparé du monde, mais inscrit en lui, comme une part organique d’une vaste toile vivante.
C’est un chemin de retour à soi — et en même temps une profonde union avec l’existence, où se révèle un regard unique et authentique sur la vie.
Les choses ordinaires se chargent soudain d’un sens nouveau, les instants simples vibrent, résonnent, s’illuminent. Peu à peu émerge un état particulier de présence, où l’on n’est plus séparé du monde, mais inscrit en lui, comme une part organique d’une vaste toile vivante.
C’est un chemin de retour à soi — et en même temps une profonde union avec l’existence, où se révèle un regard unique et authentique sur la vie.
2: ORIENTATION ARTISTIQUE
Nous plongeons dans l’exploration de votre univers visuel — ce qui résonne, émeut et inspire. Peu à peu se dessine une cartographie intérieure, faite de repères, de sensations et d’images, d’où émerge votre style, sincère et vivant.
Il n’est pas imposé de l’extérieur — il se cristallise de l’intérieur, devenant le reflet de votre monde intérieur.
Une telle création permet non seulement une expression profonde de soi, mais offre aussi au regard de l’autre la possibilité de ressentir l’authenticité et la force du message.
Il n’est pas imposé de l’extérieur — il se cristallise de l’intérieur, devenant le reflet de votre monde intérieur.
Une telle création permet non seulement une expression profonde de soi, mais offre aussi au regard de l’autre la possibilité de ressentir l’authenticité et la force du message.
1: DÉVELOPPEMENT DU REGARD ET DU RESSENTI
La technique devient simplement un passage vers l’essentiel — vers vous.
Dans les séances individuelles, le chemin ne suit aucun schéma figé, mais se dessine avec finesse et intuition — en accord avec votre sensibilité, votre élan intérieur et votre propre rythme. Vous apprendrez à voir la forme, la couleur et les proportions — à développer le regard. Et à travers des pratiques d’imagination, de contemplation et de mise en sens, s’éveillera le ressenti — cette capacité à percevoir plus profondément, de l’intérieur, soi-même et le monde.
Dans cette union naît bien plus qu’une compétence : un regard vivant et singulier sur le monde — votre propre langage artistique.
Dans les séances individuelles, le chemin ne suit aucun schéma figé, mais se dessine avec finesse et intuition — en accord avec votre sensibilité, votre élan intérieur et votre propre rythme. Vous apprendrez à voir la forme, la couleur et les proportions — à développer le regard. Et à travers des pratiques d’imagination, de contemplation et de mise en sens, s’éveillera le ressenti — cette capacité à percevoir plus profondément, de l’intérieur, soi-même et le monde.
Dans cette union naît bien plus qu’une compétence : un regard vivant et singulier sur le monde — votre propre langage artistique.
[ PROCESSUS ]
QUE RECEVEZ-VOUS ?
[ 1896–1988 ]
“La maîtrise des techniques extérieures n’est pas une fin en soi, mais un moyen de développer l’être intérieur”
psychologue, philosophe et guide spirituel, connu pour ses travaux en psychologie profonde et en pratiques corporelles
1896–1988
Karlfried Graf Dürckheim
MÉTODOLOGIE
PLASTICITÉ
LANGAGE DU MONDE VISUEL — un regard qui apprend à voir.
Couleur, forme, lumière, proportions — une grammaire silencieuse pour exprimer l’invisible
Couleur, forme, lumière, proportions — une grammaire silencieuse pour exprimer l’invisible
[01]
IMAGINATION
PONT VERS LE MONDE INTÉRIEUR — un voyage à travers les images qui naissent en nous.
Rêve, intuition, symbole — sources de la création vivante
Rêve, intuition, symbole — sources de la création vivante
[03]
TECHNIQUE
FONDATION DE LA LIBERTÉ — maîtriser pour glisser à travers les espaces du monde.
Gestes, matériaux, outils deviennent les ailes de l’expression
Gestes, matériaux, outils deviennent les ailes de l’expression
[02]
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ATTENTIOn
développer la PRÉSENCE — espirer, écrire, écouter le silence.
RENDEZ-VOUS CRÉATIFS UNIQUES, plongeant dans l’instant présent, nous ouvrent à la véritable création
RENDEZ-VOUS CRÉATIFS UNIQUES, plongeant dans l’instant présent, nous ouvrent à la véritable création
[04]
+
Kristina MariinskaYa est artiste, écrivaine, illustratrice et CURATRICE QUI vit et travaille à Biarritz.
Dans sa pratique artistique et curatoriale, elle révèle cette beauté subtile, presque insaisissable, qui échappe souvent au regard — la beauté de l’ombre, du souffle, du silence. Elle appelle cela la vision poétique — la capacité de voir au-delà de la forme, de ressentir plus profondément et d’être proche du vivant, de l’authentique.
Dans sa pratique artistique et curatoriale, elle révèle cette beauté subtile, presque insaisissable, qui échappe souvent au regard — la beauté de l’ombre, du souffle, du silence. Elle appelle cela la vision poétique — la capacité de voir au-delà de la forme, de ressentir plus profondément et d’être proche du vivant, de l’authentique.
Faisant de l’art un vecteur de retour intérieur, Kristina allie précision et sensibilité, savoir-faire et contemplation, vision et intuition. Pour elle, la création n’est pas un but en soi, mais une manière de présence attentive et sincère, ouverte au monde.
À travers sa pratique personnelle, ses projets et son accompagnement,depuis déjà 11 ans, elle aide les autres à développer ce regard subtil — à percevoir la beauté dans le quotidien, à se reconnaître dans la ligne, la couleur, ou dans le vide entre les mots. Tout ce qu’elle partage est né de sa propre quête intérieure : celle d’une artiste explorant la profondeur, d’une guide accompagnant avec soin chacun dans son chemin vers sa source intérieure, et d’une âme en quête de sa nature éternelle.
À PROPOS DE L'AUTEURE
ÉCRITS
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Manifesto
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PARABOLE
ŒUVRE
[ 38cm x 57cm ]
"TU ES LE CENTRE"
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
+
[ 66cm x 102cm ]
"LE MONDE PERDU"
Pigments secs naturels et aquarelle sur papier satiné
Je souhaite partager mes impressions et exprimer ma gratitude. Je ne suis pas artiste, je ne sais pas du tout dessiner — et j’avais très peur d’échouer.
Mais Kristina a créé une atmosphère si étonnante — elle inspire à travailler, aide à surmonter les difficultés, et les peurs disparaissent comme par magie. Sa pédagogie méthodique, incroyablement claire, et l’atmosphère calme et bienveillante m’ont donné confiance pour mes expérimentations personnelles.
De plus, la possibilité de dessiner m’a permis de voir la beauté dans les choses du quotidien et d’ouvrir de nouveaux horizons — des significations profondes de la vie.
Un immense merci pour cette expérience merveilleuse !
Mais Kristina a créé une atmosphère si étonnante — elle inspire à travailler, aide à surmonter les difficultés, et les peurs disparaissent comme par magie. Sa pédagogie méthodique, incroyablement claire, et l’atmosphère calme et bienveillante m’ont donné confiance pour mes expérimentations personnelles.
De plus, la possibilité de dessiner m’a permis de voir la beauté dans les choses du quotidien et d’ouvrir de nouveaux horizons — des significations profondes de la vie.
Un immense merci pour cette expérience merveilleuse !
TATYANA
[ COMEDIENNE ]
Kristina est une curatrice exceptionnelle, qui accueille chaque participant avec son propre vécu et son projet artistique individuel.
Sa méthode est à la fois précise et délicate. La complexité augmente progressivement, ce qui permet de garder l’intérêt et le sentiment de défi, sans perdre la motivation. Grâce à son accompagnement, j’ai fait en trois mois des progrès que je n’avais pas pu atteindre seule pendant plusieurs années.
Sa méthode est à la fois précise et délicate. La complexité augmente progressivement, ce qui permet de garder l’intérêt et le sentiment de défi, sans perdre la motivation. Grâce à son accompagnement, j’ai fait en trois mois des progrès que je n’avais pas pu atteindre seule pendant plusieurs années.
ELLA
[ PSYCHOLOGE ]
Dès le début, j’ai été très impressionnée par son attention et sa considération pour chaque artiste ! Il est essentiel que débutants comme expérimentés reçoivent des recommandations tout aussi précieuses et INDIVIDUELLES.
Je suis définitivement devenue plus confiante en moi-même et dans ma vie en général. Aujourd’hui, il m’est plus facile d’accepter mes erreurs et de m’exprimer plus librement.
Merci d’avoir été à mes côtés tout ce temps.
Je suis définitivement devenue plus confiante en moi-même et dans ma vie en général. Aujourd’hui, il m’est plus facile d’accepter mes erreurs et de m’exprimer plus librement.
Merci d’avoir été à mes côtés tout ce temps.
LUCINÉ
[ ARCHITECTE ]
Kristina est une curatrice exceptionnelle. Ses séances sont riches, car elles allient des techniques artistiques avancées, des explications claires et une diversité d’approches thérapeutiques.
Elle partage son expérience avec simplicité et propose des exercices variés, permettant d’acquérir des bases techniques solides tout en développant une meilleure compréhension de soi, de l’art et de ses multiples dimensions.
Le retour personnalisé qu’elle offre permet d’avancer à son propre rythme, rendant le processus à la fois profond et agréable.
Ayant suivi son programme, je la recommande avec confiance à toute personne souhaitant se reconnecter à elle-même tout en approfondissant sa perception du quotidien.
Elle partage son expérience avec simplicité et propose des exercices variés, permettant d’acquérir des bases techniques solides tout en développant une meilleure compréhension de soi, de l’art et de ses multiples dimensions.
Le retour personnalisé qu’elle offre permet d’avancer à son propre rythme, rendant le processus à la fois profond et agréable.
Ayant suivi son programme, je la recommande avec confiance à toute personne souhaitant se reconnecter à elle-même tout en approfondissant sa perception du quotidien.
VALÉRIE
[ PEINTRE ]
Kristina est dotée d’une grande sensibilité envers ses élèves. Grâce à son approche, fondée sur l’art comme voie thérapeutique, j’ai non seulement amélioré mes compétences en peinture et en dessin, mais aussi appris à mieux me comprendre.
Ses séances ne sont pas de simples cours, mais un véritable espace de croissance personnelle et d’expression créative.
Ses séances ne sont pas de simples cours, mais un véritable espace de croissance personnelle et d’expression créative.
FLAVIA
[ MEDECIEN ]
C’était un espace où l’on pouvait ralentir, s’écouter et laisser le monde intérieur se révéler à travers la création. L’atmosphère chaleureuse, l’accompagnement attentif et l’approche profonde et délicate de Kristina créent un véritable sentiment de sécurité et de liberté d’expression.
Grâce à son accompagnement à la fois clair et subtil, ce qui semblait autrefois complexe et inaccessible est devenu compréhensible et captivant. J’ai cessé d’avoir peur d’essayer, de me tromper, et j’ai commencé à me faire confiance dans le processus.
Ces séances ne m’ont pas seulement permis d’acquérir de nouvelles techniques artistiques, mais aussi de trouver confiance en ma propre voix créative.
Aujourd’hui, le dessin n’est plus une tâche, mais une manière de me reconnecter à moi-même.
Grâce à son accompagnement à la fois clair et subtil, ce qui semblait autrefois complexe et inaccessible est devenu compréhensible et captivant. J’ai cessé d’avoir peur d’essayer, de me tromper, et j’ai commencé à me faire confiance dans le processus.
Ces séances ne m’ont pas seulement permis d’acquérir de nouvelles techniques artistiques, mais aussi de trouver confiance en ma propre voix créative.
Aujourd’hui, le dessin n’est plus une tâche, mais une manière de me reconnecter à moi-même.
ANNA
[ ILLUSTRATRICE ]
Les SEANCES avec Kristina ont été pour moi une véritable rencontre avec un médium que je n’arrivais pas à apprivoiser. Malgré une formation en école d’art, l’aquarelle restait pour moi obscure et intimidante — le résultat ne me satisfaisait jamais et le processus me semblait chaotique.
Mais grâce à l’accompagnement attentif et bienveillant de Kristina, j’ai soudain ressenti que je pouvais faire confiance — à moi-même comme au matériau. Au lieu de vouloir « bien faire », une sensation de fluidité, de calme et de plaisir dans le processus est apparue.
Kristina ne transmet pas seulement un savoir, mais un état — un espace où vivent l’observation, la finesse et l’acceptation. Il m’est devenu plus facile de m’exprimer à travers l’aquarelle, sans peur ni tension. J’ai senti que je pouvais créer quelque chose de personnel, de sincère — et cela a été la plus grande découverte.
Mais grâce à l’accompagnement attentif et bienveillant de Kristina, j’ai soudain ressenti que je pouvais faire confiance — à moi-même comme au matériau. Au lieu de vouloir « bien faire », une sensation de fluidité, de calme et de plaisir dans le processus est apparue.
Kristina ne transmet pas seulement un savoir, mais un état — un espace où vivent l’observation, la finesse et l’acceptation. Il m’est devenu plus facile de m’exprimer à travers l’aquarelle, sans peur ni tension. J’ai senti que je pouvais créer quelque chose de personnel, de sincère — et cela a été la plus grande découverte.
CATERINE
[ ARTISTE ]
Kristina est une curatrice attentive et inspirante, capable de percevoir et de révéler l’unicité de chacun. Son approche, ancrée dans une dimension thérapeutique, permet non seulement de développer des compétences artistiques, mais aussi d’explorer son monde intérieur à travers la création.
Dans son espace, on a envie d’explorer, de s’exprimer et de grandir.
Dans son espace, on a envie d’explorer, de s’exprimer et de grandir.
TATY
[ DIRECTRICE ARTISTIQUE ]
[ FEEDBACK ]
Retour d’expérience
TARIFS
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80 EURO
UNE RENCONTRE INDIVIDUELLE D’INTERACTION INTENSIVE: définition d’une direction, exploration en profondeur de l’intérieur et de l’extérieur, révélation du potentiel et clés pour un développement futur
[01]
+
220 EURO
Trois rencontres individuelles, conçues comme un parcours personnalisé, où nous suivons ensemble le chemin — de l’impulsion intérieure à l’expression artistique intégrale. Une immersion profonde dans le processus : précision du vecteur, développement de la vision, ajustement de l’attention et création d’une base solide pour un développement futur — quel que soit le niveau d’expérience.
[03]
INSCRIPTION À L’ACCOMPAGNEMENT
Merci de vérifier que les informations renseignées sont justes et complètes
*Le règlement se fait uniquement après validation par la curatrice lors du premier rendez-vous.
[ EVERYTHING ELSE ]
QUESTIONS
Non. Tout ce qui compte véritablement, c’est votre intention sincère, le désir de mieux vous comprendre et de percevoir le monde qui vous entoure, ainsi qu’une ouverture intérieure à la création. Le reste vient avec le temps — naturellement, à votre propre rythme.
Kristina propose deux formes principales d’interactiont :
— Un accompagnement individuel, en ligne ou en présentiel, selon votre lieu de résidence.
— Des rencontres et ateliers organisés en présentiel à travers le monde.
— Un accompagnement individuel, en ligne ou en présentiel, selon votre lieu de résidence.
— Des rencontres et ateliers organisés en présentiel à travers le monde.
Kristina parle couramment le français, l’anglais, l’italien et le russe.
À celles et ceux qui ressentent un appel clair — personnel, créatif ou professionnel.
Il peut s’agir, par exemple, d’un besoin d’harmoniser votre chemin créatif, d’en retirer ce qui entrave, et de révéler un potentiel parfois encore inconscient.
Ou peut-être ressentez-vous une résonance profonde avec les pratiques artistiques, comme une clé vers une ouverture intérieure, une libération de vos blocages et de vos peurs, et aspirez, de tout votre être, à vous exprimer à travers l’art — en faire un langage unique, une manière d’exister et de vous révéler au monde. Dans ce cas, l’accompagnement devient un espace de guidance, où se dessine un axe de développement personnalisé, en accord avec votre vision et vos aspirations profondes, tout en vous soutenant dans ce chemin de connaissance de soi.
L’art peut également devenir un espace d’apaisement — un moyen de cultiver la confiance, de renouer avec soi-même et de développer ce que j’appelle un « regard poétique » : une capacité à percevoir la beauté subtile et presque invisible du quotidien.
Si vous avez des questions ou souhaitez développer une idée, un projet avec moi, n’hésitez pas à me contacter. Vous trouverez les coordonnées dans la section « Contact ».
Il peut s’agir, par exemple, d’un besoin d’harmoniser votre chemin créatif, d’en retirer ce qui entrave, et de révéler un potentiel parfois encore inconscient.
Ou peut-être ressentez-vous une résonance profonde avec les pratiques artistiques, comme une clé vers une ouverture intérieure, une libération de vos blocages et de vos peurs, et aspirez, de tout votre être, à vous exprimer à travers l’art — en faire un langage unique, une manière d’exister et de vous révéler au monde. Dans ce cas, l’accompagnement devient un espace de guidance, où se dessine un axe de développement personnalisé, en accord avec votre vision et vos aspirations profondes, tout en vous soutenant dans ce chemin de connaissance de soi.
L’art peut également devenir un espace d’apaisement — un moyen de cultiver la confiance, de renouer avec soi-même et de développer ce que j’appelle un « regard poétique » : une capacité à percevoir la beauté subtile et presque invisible du quotidien.
Si vous avez des questions ou souhaitez développer une idée, un projet avec moi, n’hésitez pas à me contacter. Vous trouverez les coordonnées dans la section « Contact ».
Dans ma pratique curatoriale internationale, j’accompagne le plus souvent des personnes dont l’activité — professionnelle ou personnelle — est liée, directement ou indirectement, aux arts visuels.
Cependant, j’aime tout autant travailler avec des profils issus de disciplines proches : écrivains, architectes, designers, photographes…
Il arrive aussi que des personnes venant d’univers très différents — comme la finance ou le secteur bancaire — ressentent un appel vers une exploration plus créative d’elles-mêmes. Et cela ne passe pas nécessairement par le dessin.
Porter un regard vivant et créatif sur le monde, continuer de s’émerveiller de la beauté de la vie — est en soi un art. Un art qui s’apprend, se cultive et se révèle avec le temps.
Cependant, j’aime tout autant travailler avec des profils issus de disciplines proches : écrivains, architectes, designers, photographes…
Il arrive aussi que des personnes venant d’univers très différents — comme la finance ou le secteur bancaire — ressentent un appel vers une exploration plus créative d’elles-mêmes. Et cela ne passe pas nécessairement par le dessin.
Porter un regard vivant et créatif sur le monde, continuer de s’émerveiller de la beauté de la vie — est en soi un art. Un art qui s’apprend, se cultive et se révèle avec le temps.
© TOUS DROITS RÉSERVÉS