+
Esquisses de présence
[ DESSIN EN PLEIN AIR ]
l’atelier pour ralentir, observer et développer un regard sensible. À travers des pratiques simples — ligne, forme, lumière et composition — le dessin devient un chemin vers la présence, une manière d’habiter pleinement l’instant, de se relier au vivant et de découvrir la poésie dans le monde qui nous entoure.
À PROPOS
Chaque séance en plein air dure environ 2h30.
Il existe deux formats pour ce format d'atelier:
-Esquisses en marche (changement de location 3 fois)
-Esquisses sur place (choix du lieu stratégique pour toute la durée)
-Esquisses en marche (changement de location 3 fois)
-Esquisses sur place (choix du lieu stratégique pour toute la durée)
Sous la guidance de Kristina, vous pouvez explorer n’importe quelle technique artistique. Forte de plus de 17 ans de pratique et d’immersion dans le milieu créatif, l’auteure a approfondi de nombreuses approches et techniques, tant en peinture qu’en dessin, et a accompagné plus de 1000 artistes à travers le monde sur leur chemin créatif.
Parmi les techniques complémentaires, des exercices de respiration, de mouvement, de perception corporelle ainsi que des méthodes expérimentales pour développer l’attention sont également proposés.
Parmi les techniques complémentaires, des exercices de respiration, de mouvement, de perception corporelle ainsi que des méthodes expérimentales pour développer l’attention sont également proposés.
Le matériel n’est pas inclus dans le prix de participation.
Si vous débutez, vous pouvez simplement venir avec quelques crayons et du papier, mais ne vous inquiétez pas — je pourrai vous prêter tout le nécessaire pour la première séance (crayons, gomme, feuilles) et vous conseiller ensuite sur les matériaux les plus adaptés à votre pratique.
Si vous avez déjà de l’expérience, vous êtes libre d’apporter le matériel avec lequel vous aimez travailler.
De manière générale, il est préférable d’avoir votre propre matériel afin de pouvoir pratiquer en toute autonomie.
Si vous débutez, vous pouvez simplement venir avec quelques crayons et du papier, mais ne vous inquiétez pas — je pourrai vous prêter tout le nécessaire pour la première séance (crayons, gomme, feuilles) et vous conseiller ensuite sur les matériaux les plus adaptés à votre pratique.
Si vous avez déjà de l’expérience, vous êtes libre d’apporter le matériel avec lequel vous aimez travailler.
De manière générale, il est préférable d’avoir votre propre matériel afin de pouvoir pratiquer en toute autonomie.
Toutes les rencontres ont lieu à proximité du centre-ville, autour de la Grande Plage et le long de l’océan.
Je vous donne rendez-vous dans un point central, communiqué à l’avance, à partir duquel nous commençons ensemble notre parcours.
Selon le format — notamment pour "les esquisses en marche" — nous avançons ensuite le long du littoral, dans une forme de promenade attentive, comme un petit voyage du regard et de la perception.
Je vous donne rendez-vous dans un point central, communiqué à l’avance, à partir duquel nous commençons ensemble notre parcours.
Selon le format — notamment pour "les esquisses en marche" — nous avançons ensuite le long du littoral, dans une forme de promenade attentive, comme un petit voyage du regard et de la perception.
Quel que soit votre niveau en dessin — débutant, intermédiaire ou avancé — je serai à vos côtés pour vous guider avec attention et bienveillance, vous transmettre les bases de la structure et vous accompagner à chaque étape du processus.
Plonger dans la pratique du dessin en extérieur, c’est bien plus que tracer des lignes sur une feuille : c’est apprendre à voir, ressentir et se reconnecter au monde et à soi.
À travers le dessin d’observation, nous explorons la ligne, la forme, la lumière et la composition pour affiner notre perception et développer un regard plus sensible.
En travaillant à partir du réel, face à l’océan ou dans un cadre naturel, chaque geste devient une invitation à ralentir, à observer profondément et à se relier à ses sensations corporelles. Les détails du quotidien — auparavant invisibles — se révèlent, et le monde qui nous entoure s’illumine d’une nouvelle lumière. Petit à petit, nous découvrons la beauté dans ce qui semblait ordinaire, et le simple devient précieux.
Ces ateliers sont inspirés par ma méthodologie personnelle, développée au fil de plus de onze années d’expérience internationale dans le mentorat d’artistes et de créatifs. Mon approche relie la pratique artistique à une exploration de soi : apprendre à dessiner devient un moyen d’entendre ses propres perceptions, de cultiver la sensibilité et la présence, et de développer une relation plus consciente au monde et à soi-même.
Le dessin devient ainsi un outil pour ralentir, clarifier son regard, et percevoir la poésie du quotidien. L’artiste en nous n’est pas seulement un créateur : il agit comme un guide, nous aidant à poser les bonnes questions et à trouver nos propres réponses à travers la pratique.
Ces ateliers sont une invitation à vivre pleinement le moment présent, à approfondir votre sensibilité et à découvrir la beauté subtile qui se cache dans chaque instant de la vie. Un espace pour se reconnecter à soi et au monde, pour observer, ressentir et créer avec attention et authenticité.
Avec amour et à très bientôt,
kristina mariinskaya
POUR QUI
Un espace pour clarifier votre vision, vous recentrer et renouer avec la source vivante de votre créativité.
Ces séances vous accompagnent dans l’approfondissement de votre chemin créatif, en ramenant clarté, cohérence intérieure et élan sincère — là où l’inspiration devient authentique, reliée et essentielle.
Parallèlement à l’exploration d’un regard profond sur la couleur, les proportions, la lumière, l’ombre et de nombreuses techniques visuelles, elles invitent également à élargir votre perception et à insuffler davantage de conscience dans votre processus créatif actuel.
Ces séances vous accompagnent dans l’approfondissement de votre chemin créatif, en ramenant clarté, cohérence intérieure et élan sincère — là où l’inspiration devient authentique, reliée et essentielle.
Parallèlement à l’exploration d’un regard profond sur la couleur, les proportions, la lumière, l’ombre et de nombreuses techniques visuelles, elles invitent également à élargir votre perception et à insuffler davantage de conscience dans votre processus créatif actuel.
Pour celles et ceux qui ressentent le besoin de ralentir, de se reconnecter à eux-mêmes et d’écouter ce qui vit en eux.
Ces séances offrent un espace subtil et bienveillant, où l’acte créatif devient un miroir — un chemin d’attention, de transformation et de présence.
Aucune compétence artistique n’est requise — seulement le désir d’explorer, de ressentir et d’accueillir pleinement le monde.
Ces séances offrent un espace subtil et bienveillant, où l’acte créatif devient un miroir — un chemin d’attention, de transformation et de présence.
Aucune compétence artistique n’est requise — seulement le désir d’explorer, de ressentir et d’accueillir pleinement le monde.
Pour approfondir un chemin créatif sincère — en accord avec votre monde intérieur et vos valeurs. Pour laisser émerger un langage ou une technique qui vous reflète profondément.
les artistes qui demeurent dans la mémoire sont ceux qui créent avec le cœur.
les artistes qui demeurent dans la mémoire sont ceux qui créent avec le cœur.
+
17/04 à 10H30 esquisses de présence en marche
18/04 à 14H30 esquisses de présence sur place
11/04 à 10H30 esquisses de présence en marche
[ AVRIL ]
CALENDRIER — BIARRITZ
3: Pratique du dessin
Un temps de dessin en extérieur, face au paysage, pour développer attention et perception
2: Observation et exercices guidés
Je vous accompagne dans l’exploration de la ligne, de la forme, de la lumière et des proportions, à partir du réel
4: Échange et intégration
Un moment pour partager, poser des questions et affiner ce qui a été vécu
1: Accueil et mise en présence
Un temps pour se poser, observer, entrer doucement dans le regard
[ DEROULEMENT D'UNE SÉANCE ]
STRUCTURE
CHERCHEURS DE LA BEAUTÉ
[ CLUB — COMMUNAUTÉ ]
un espace pour ralentir, affiner son regard et se relier au vivant. Rencontres, sessions créatives et pratiques partagées réunissant ceux qui cherchent la beauté cachée, guidés par l’artiste Kristina Mariinskaya
“Le plus important n’est pas ce que tu as dessiné, mais comment tu as regardé”
+
Kristina MariinskaYa est artiste, écrivaine, illustratrice et CURATRICE QUI vit et travaille à Biarritz.
Dans sa pratique artistique et curatoriale, elle révèle cette beauté subtile, presque insaisissable, qui échappe souvent au regard — la beauté de l’ombre, du souffle, du silence. Elle appelle cela la vision poétique — la capacité de voir au-delà de la forme, de ressentir plus profondément et d’être proche du vivant, de l’authentique.
Dans sa pratique artistique et curatoriale, elle révèle cette beauté subtile, presque insaisissable, qui échappe souvent au regard — la beauté de l’ombre, du souffle, du silence. Elle appelle cela la vision poétique — la capacité de voir au-delà de la forme, de ressentir plus profondément et d’être proche du vivant, de l’authentique.
Faisant de l’art un vecteur de retour intérieur, Kristina allie précision et sensibilité, savoir-faire et contemplation, vision et intuition. Pour elle, la création n’est pas un but en soi, mais une manière de présence attentive et sincère, ouverte au monde.
À travers sa pratique personnelle, ses projets et son accompagnement,depuis déjà 11 ans, elle aide les autres à développer ce regard subtil — à percevoir la beauté dans le quotidien, à se reconnaître dans la ligne, la couleur, ou dans le vide entre les mots. Tout ce qu’elle partage est né de sa propre quête intérieure : celle d’une artiste explorant la profondeur, d’une guide accompagnant avec soin chacun dans son chemin vers sa source intérieure, et d’une âme en quête de sa nature éternelle.
À PROPOS DE L'AUTEURE
3: RÉVÉLATION INTÉRIEURE
La création devient un espace de rencontre avec soi — avec son rythme, sa sensibilité et sa manière d’être au monde. À travers la ligne, la forme et la couleur, le regard s’ouvre et gagne en profondeur. Peu à peu, un état de présence émerge, où l’on se sent pleinement relié à ce qui nous entoure, attentif, ancré, vivant.
C’est un chemin qui révèle une relation plus intime et authentique à la vie.
C’est un chemin qui révèle une relation plus intime et authentique à la vie.
2: ORIENTATION ARTISTIQUE
Nous explorons votre univers visuel — ce qui résonne, émeut et inspire. Peu à peu, une direction intérieure se précise, d’où émerge un langage sincère et vivant.Il ne se construit pas de l’extérieur, mais se révèle de l’intérieur, comme le reflet de votre monde.
Cette approche permet une expression profonde et ouvre au regard de l’autre une expérience sensible et authentique.
Cette approche permet une expression profonde et ouvre au regard de l’autre une expérience sensible et authentique.
1: DÉVELOPPEMENT DU REGARD ET DU RESSENTI
La technique devient un passage vers l’essentiel — vers votre manière de voir. Dans les ateliers en plein air, le travail se construit à travers l’observation du réel, en accord avec votre sensibilité et votre rythme.
Je vous guide, à travers une approche structurée, pour apprendre à voir la ligne, la forme, la lumière et les proportions en dessinant d’après nature. Le regard s’affine, la perception s’approfondit.
De cette expérience naît une manière personnelle et vivante de voir — les bases de votre langage artistique.
Je vous guide, à travers une approche structurée, pour apprendre à voir la ligne, la forme, la lumière et les proportions en dessinant d’après nature. Le regard s’affine, la perception s’approfondit.
De cette expérience naît une manière personnelle et vivante de voir — les bases de votre langage artistique.
[ PROCESSUS ]
QUE RECEVEZ-VOUS ?
Kristina crée une atmosphère si étonnante — elle inspire à travailler, aide à surmonter les difficultés, et les peurs disparaissent comme par magie. Sa curation méthodique, incroyablement claire, et l’atmosphère calme et bienveillante m’ont donné confiance pour mes expérimentations personnelles.
De plus, la possibilité de dessiner m’a permis de voir la beauté dans les choses du quotidien et d’ouvrir de nouveaux horizons — des significations profondes de la vie.
De plus, la possibilité de dessiner m’a permis de voir la beauté dans les choses du quotidien et d’ouvrir de nouveaux horizons — des significations profondes de la vie.
TATYANA
[ COMEDIENNE ]
Kristina accueille chaque participant avec son propre vécu et son projet artistique individuel.
Sa méthode est à la fois précise et délicate. La complexité augmente progressivement, ce qui permet de garder l’intérêt et le sentiment de défi, sans perdre la motivation. Grâce à son accompagnement, j’ai fait en trois mois des progrès que je n’avais pas pu atteindre seule pendant plusieurs années.
Sa méthode est à la fois précise et délicate. La complexité augmente progressivement, ce qui permet de garder l’intérêt et le sentiment de défi, sans perdre la motivation. Grâce à son accompagnement, j’ai fait en trois mois des progrès que je n’avais pas pu atteindre seule pendant plusieurs années.
ELLA
[ PSYCHOLOGE ]
Dès le début, j’ai été très impressionnée par son attention et sa considération pour chaque artiste ! Il est essentiel que débutants comme expérimentés reçoivent des recommandations tout aussi précieuses et INDIVIDUELLES.
Je suis définitivement devenue plus confiante en moi-même et dans ma vie en général. Aujourd’hui, il m’est plus facile d’accepter mes erreurs et de m’exprimer plus librement.
Merci d’avoir été à mes côtés tout ce temps.
Je suis définitivement devenue plus confiante en moi-même et dans ma vie en général. Aujourd’hui, il m’est plus facile d’accepter mes erreurs et de m’exprimer plus librement.
Merci d’avoir été à mes côtés tout ce temps.
LUCINÉ
[ ARCHITECTE ]
Kristina est une curatrice exceptionnelle. Ses séances sont riches, car elles allient des techniques artistiques avancées, des explications claires et une diversité d’approches thérapeutiques.
Elle partage son expérience avec simplicité et propose des exercices variés, permettant d’acquérir des bases techniques solides tout en développant une meilleure compréhension de soi, de l’art et de ses multiples dimensions.
Le retour personnalisé qu’elle offre permet d’avancer à son propre rythme, rendant le processus à la fois profond et agréable.
Ayant suivi son programme, je la recommande avec confiance à toute personne souhaitant se reconnecter à elle-même tout en approfondissant sa perception du quotidien.
Elle partage son expérience avec simplicité et propose des exercices variés, permettant d’acquérir des bases techniques solides tout en développant une meilleure compréhension de soi, de l’art et de ses multiples dimensions.
Le retour personnalisé qu’elle offre permet d’avancer à son propre rythme, rendant le processus à la fois profond et agréable.
Ayant suivi son programme, je la recommande avec confiance à toute personne souhaitant se reconnecter à elle-même tout en approfondissant sa perception du quotidien.
VALÉRIE
[ PEINTRE ]
Kristina est dotée d’une grande sensibilité envers ses élèves. Grâce à son approche, fondée sur l’art comme voie thérapeutique, j’ai non seulement amélioré mes compétences en peinture et en dessin, mais aussi appris à mieux me comprendre.
Ses séances ne sont pas de simples cours, mais un véritable espace de croissance personnelle et d’expression créative.
Ses séances ne sont pas de simples cours, mais un véritable espace de croissance personnelle et d’expression créative.
FLAVIA
[ MEDECiN ]
C’était un espace où l’on pouvait ralentir, s’écouter et laisser le monde intérieur se révéler à travers la création. L’atmosphère chaleureuse, l’accompagnement attentif et l’approche profonde et délicate de Kristina créent un véritable sentiment de sécurité et de liberté d’expression.
Grâce à son accompagnement à la fois clair et subtil, ce qui semblait autrefois complexe et inaccessible est devenu compréhensible et captivant. J’ai cessé d’avoir peur d’essayer, de me tromper, et j’ai commencé à me faire confiance dans le processus.
Ces séances ne m’ont pas seulement permis d’acquérir de nouvelles techniques artistiques, mais aussi de trouver confiance en ma propre voix créative.
Aujourd’hui, le dessin n’est plus une tâche, mais une manière de me reconnecter à moi-même.
Grâce à son accompagnement à la fois clair et subtil, ce qui semblait autrefois complexe et inaccessible est devenu compréhensible et captivant. J’ai cessé d’avoir peur d’essayer, de me tromper, et j’ai commencé à me faire confiance dans le processus.
Ces séances ne m’ont pas seulement permis d’acquérir de nouvelles techniques artistiques, mais aussi de trouver confiance en ma propre voix créative.
Aujourd’hui, le dessin n’est plus une tâche, mais une manière de me reconnecter à moi-même.
ANNA
[ ILLUSTRATRICE ]
Les SEANCES avec Kristina ont été pour moi une véritable rencontre avec un médium que je n’arrivais pas à apprivoiser. Malgré une formation en école d’art, l’aquarelle restait pour moi obscure et intimidante — le résultat ne me satisfaisait jamais et le processus me semblait chaotique.
Mais grâce à l’accompagnement attentif et bienveillant de Kristina, j’ai soudain ressenti que je pouvais faire confiance — à moi-même comme au matériau. Au lieu de vouloir « bien faire », une sensation de fluidité, de calme et de plaisir dans le processus est apparue.
Kristina ne transmet pas seulement un savoir, mais un état — un espace où vivent l’observation, la finesse et l’acceptation. Il m’est devenu plus facile de m’exprimer à travers l’aquarelle, sans peur ni tension. J’ai senti que je pouvais créer quelque chose de personnel, de sincère — et cela a été la plus grande découverte.
Mais grâce à l’accompagnement attentif et bienveillant de Kristina, j’ai soudain ressenti que je pouvais faire confiance — à moi-même comme au matériau. Au lieu de vouloir « bien faire », une sensation de fluidité, de calme et de plaisir dans le processus est apparue.
Kristina ne transmet pas seulement un savoir, mais un état — un espace où vivent l’observation, la finesse et l’acceptation. Il m’est devenu plus facile de m’exprimer à travers l’aquarelle, sans peur ni tension. J’ai senti que je pouvais créer quelque chose de personnel, de sincère — et cela a été la plus grande découverte.
CATERINE
[ ARTISTE ]
Kristina est une curatrice attentive et inspirante, capable de percevoir et de révéler l’unicité de chacun. Son approche, ancrée dans une dimension thérapeutique, permet non seulement de développer des compétences artistiques, mais aussi d’explorer son monde intérieur à travers la création.
Dans son espace, on a envie d’explorer, de s’exprimer et de grandir.
Dans son espace, on a envie d’explorer, de s’exprimer et de grandir.
TATY
[ DIRECTRICE ARTISTIQUE ]
[ FEEDBACK ]
Retour d’expérience
TARIFS
+
25 EURO
*Un acompte de 5€ est demandé pour réserver votre place, le reste étant à régler le jour de l’atelier.
En cas d’annulation, cet acompte n’est pas remboursable.
En cas d’annulation, cet acompte n’est pas remboursable.
[01]
RÉSERVATION DE PLACE
Merci de vérifier que les informations renseignées sont justes et complètes
*Lors du paiement, indiques la même adresse e-mail que celle utilisée lors de l’inscription
[ EVERYTHING ELSE ]
QUESTIONS
Non. Tout ce qui compte véritablement, c’est votre intention sincère, le désir de mieux vous comprendre et de percevoir le monde qui vous entoure, ainsi qu’une ouverture intérieure à la création. Le reste vient avec le temps — naturellement, à votre propre rythme.
Kristina propose deux formes principales d’interactiont :
— Un accompagnement individuel, en ligne ou en présentiel, selon votre lieu de résidence.
— Des rencontres et ateliers organisés en présentiel à travers le monde.
— Un accompagnement individuel, en ligne ou en présentiel, selon votre lieu de résidence.
— Des rencontres et ateliers organisés en présentiel à travers le monde.
Kristina parle couramment le français, l’anglais, l’italien et le russe.
À celles et ceux qui ressentent un appel clair — personnel, créatif ou professionnel.
Il peut s’agir, par exemple, d’un besoin d’harmoniser votre chemin créatif, d’en retirer ce qui entrave, et de révéler un potentiel parfois encore inconscient.
Ou peut-être ressentez-vous une résonance profonde avec les pratiques artistiques, comme une clé vers une ouverture intérieure, une libération de vos blocages et de vos peurs, et aspirez, de tout votre être, à vous exprimer à travers l’art — en faire un langage unique, une manière d’exister et de vous révéler au monde. Dans ce cas, l’accompagnement devient un espace de guidance, où se dessine un axe de développement personnalisé, en accord avec votre vision et vos aspirations profondes, tout en vous soutenant dans ce chemin de connaissance de soi.
L’art peut également devenir un espace d’apaisement — un moyen de cultiver la confiance, de renouer avec soi-même et de développer ce que j’appelle un « regard poétique » : une capacité à percevoir la beauté subtile et presque invisible du quotidien.
Si vous avez des questions ou souhaitez développer une idée, un projet avec moi, n’hésitez pas à me contacter. Vous trouverez les coordonnées dans la section « Contact ».
Il peut s’agir, par exemple, d’un besoin d’harmoniser votre chemin créatif, d’en retirer ce qui entrave, et de révéler un potentiel parfois encore inconscient.
Ou peut-être ressentez-vous une résonance profonde avec les pratiques artistiques, comme une clé vers une ouverture intérieure, une libération de vos blocages et de vos peurs, et aspirez, de tout votre être, à vous exprimer à travers l’art — en faire un langage unique, une manière d’exister et de vous révéler au monde. Dans ce cas, l’accompagnement devient un espace de guidance, où se dessine un axe de développement personnalisé, en accord avec votre vision et vos aspirations profondes, tout en vous soutenant dans ce chemin de connaissance de soi.
L’art peut également devenir un espace d’apaisement — un moyen de cultiver la confiance, de renouer avec soi-même et de développer ce que j’appelle un « regard poétique » : une capacité à percevoir la beauté subtile et presque invisible du quotidien.
Si vous avez des questions ou souhaitez développer une idée, un projet avec moi, n’hésitez pas à me contacter. Vous trouverez les coordonnées dans la section « Contact ».
Dans ma pratique curatoriale internationale, j’accompagne le plus souvent des personnes dont l’activité — professionnelle ou personnelle — est liée, directement ou indirectement, aux arts visuels.
Cependant, j’aime tout autant travailler avec des profils issus de disciplines proches : écrivains, architectes, designers, photographes…
Il arrive aussi que des personnes venant d’univers très différents — comme la finance ou le secteur bancaire — ressentent un appel vers une exploration plus créative d’elles-mêmes. Et cela ne passe pas nécessairement par le dessin.
Porter un regard vivant et créatif sur le monde, continuer de s’émerveiller de la beauté de la vie — est en soi un art. Un art qui s’apprend, se cultive et se révèle avec le temps.
Cependant, j’aime tout autant travailler avec des profils issus de disciplines proches : écrivains, architectes, designers, photographes…
Il arrive aussi que des personnes venant d’univers très différents — comme la finance ou le secteur bancaire — ressentent un appel vers une exploration plus créative d’elles-mêmes. Et cela ne passe pas nécessairement par le dessin.
Porter un regard vivant et créatif sur le monde, continuer de s’émerveiller de la beauté de la vie — est en soi un art. Un art qui s’apprend, se cultive et se révèle avec le temps.
NON
© TOUS DROITS RÉSERVÉS