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CAFÉ SKETCHING
[ Esquisses de présence ]
Un atelier de dessin dans les cafés de la côte basque, pour ralentir, observer et développer son propre regard. Guidé par l’artiste Kristina Mariinskaya, vous dessinez autour d’un café, en explorant les formes, les lignes, la lumière et les petits détails du quotidien. Un format accessible à tous les niveaux, pour commencer à dessiner, expérimenter et apprendre peu à peu à regarder autrement
À PROPOS
Chaque séance en plein air dure environ 2h - 2H30.
Nous prenons le temps de nous arrêter dans un même lieu, en variant progressivement les points de vue et les angles d’observation.
La séance commence par plusieurs esquisses rapides de 15 à 20 minutes, pour mettre la main en mouvement, aiguiser le regard et saisir l’essentiel. Peu à peu, nous ralentissons pour nous attarder davantage sur ce qui se révèle.
La séance se termine par un dessin plus long, pouvant aller jusqu’à 45 minutes, qui permet d’entrer plus profondément dans l’observation et de travailler davantage les détails, le clair obscur et les nuances du sujet.
L’idée n’est pas de multiplier les lieux, mais de prendre le temps d’en découvrir un véritablement — en changeant notre regard plutôt que de changer constamment de paysage.
La séance commence par plusieurs esquisses rapides de 15 à 20 minutes, pour mettre la main en mouvement, aiguiser le regard et saisir l’essentiel. Peu à peu, nous ralentissons pour nous attarder davantage sur ce qui se révèle.
La séance se termine par un dessin plus long, pouvant aller jusqu’à 45 minutes, qui permet d’entrer plus profondément dans l’observation et de travailler davantage les détails, le clair obscur et les nuances du sujet.
L’idée n’est pas de multiplier les lieux, mais de prendre le temps d’en découvrir un véritablement — en changeant notre regard plutôt que de changer constamment de paysage.
Toutes les techniques sont les bienvenues : chacun peut dessiner ou peindre avec le médium qui lui est familier.
Si vous débutez, ou si votre main n’a pas dessiné depuis longtemps, je vous conseille simplement de commencer par le crayon ou l’encre. Quelques traits suffisent pour se remettre en mouvement, retrouver le geste et laisser peu à peu le regard et la main travailler ensemble.
Ici, il ne s’agit pas de reproduire un modèle ou de suivre pas à pas un dessin montré à l’avance. À partir de ce que nous observons, chacun est invité à chercher sa propre manière de regarder, de comprendre et d’interpréter le réel.
Pour les plus expérimentés, ces ateliers peuvent au contraire devenir un espace d’exploration, pour approfondir une technique ou en essayer une autre.
Si vous débutez, ou si votre main n’a pas dessiné depuis longtemps, je vous conseille simplement de commencer par le crayon ou l’encre. Quelques traits suffisent pour se remettre en mouvement, retrouver le geste et laisser peu à peu le regard et la main travailler ensemble.
Ici, il ne s’agit pas de reproduire un modèle ou de suivre pas à pas un dessin montré à l’avance. À partir de ce que nous observons, chacun est invité à chercher sa propre manière de regarder, de comprendre et d’interpréter le réel.
Pour les plus expérimentés, ces ateliers peuvent au contraire devenir un espace d’exploration, pour approfondir une technique ou en essayer une autre.
Le matériel n’est pas inclus dans le prix de participation.
Si vous débutez, vous pouvez simplement venir avec quelques crayons et du papier, mais ne vous inquiétez pas — je pourrai vous prêter tout le nécessaire pour la première séance (crayons, gomme, feuilles) et vous conseiller ensuite sur les matériaux les plus adaptés à votre pratique (à prévenir ce besoin à l'avance).
Si vous avez déjà de l’expérience, vous êtes libre d’apporter le matériel avec lequel vous aimez travailler.
De manière générale, il est préférable d’avoir votre propre matériel afin de pouvoir pratiquer en toute autonomie.
Si vous débutez, vous pouvez simplement venir avec quelques crayons et du papier, mais ne vous inquiétez pas — je pourrai vous prêter tout le nécessaire pour la première séance (crayons, gomme, feuilles) et vous conseiller ensuite sur les matériaux les plus adaptés à votre pratique (à prévenir ce besoin à l'avance).
Si vous avez déjà de l’expérience, vous êtes libre d’apporter le matériel avec lequel vous aimez travailler.
De manière générale, il est préférable d’avoir votre propre matériel afin de pouvoir pratiquer en toute autonomie.
Les rencontres ont lieu à Biarritz et/ou à Bayonne, dans différents lieux choisis en fonction du format de l’atelier et de l’expérience proposée.
La ville et la zone de rencontre sont toujours indiquées à l’avance, tandis que le point de rendez-vous précis vous est communiqué au moment de l’inscription.
Et si vous avez en tête un lieu particulier, n’hésitez pas à me le partager. Je serai heureuse de découvrir vos idées et de réfléchir ensemble à d’autres endroits où dessiner.
La ville et la zone de rencontre sont toujours indiquées à l’avance, tandis que le point de rendez-vous précis vous est communiqué au moment de l’inscription.
Et si vous avez en tête un lieu particulier, n’hésitez pas à me le partager. Je serai heureuse de découvrir vos idées et de réfléchir ensemble à d’autres endroits où dessiner.
Quel que soit votre niveau en dessin — débutant, intermédiaire ou avancé — je serai à vos côtés pour vous guider avec attention et bienveillance, vous transmettre les bases de la structure et vous accompagner à chaque étape du processus si besoin.
Plonger dans la pratique du dessin en extérieur, c’est bien plus que tracer des lignes sur une feuille : c’est apprendre à regarder véritablement ce qui nous entoure et à découvrir tout ce que l’on ne remarque pas au premier regard.
Face à un paysage, une architecture ou une scène du quotidien, le dessin nous amène à observer les proportions, les lignes, les volumes, les espaces et les changements de lumière, puis à faire des choix pour les traduire sur le papier.
Les premières esquisses permettent de chercher librement, de mettre le geste en mouvement et de comprendre progressivement ce qui fait tenir un dessin. Puis, en prenant davantage de temps, on peut approfondir un sujet, travailler les valeurs, les détails ou la composition.
Tout au long de la séance, je vous accompagne dans cette recherche, en vous donnant des repères techniques et en vous aidant à trouver des solutions adaptées à votre niveau. Il ne s’agit pas de reproduire un modèle, mais de comprendre ce que l’on voit et de trouver peu à peu sa propre manière de le dessiner.
Dessiner d’après nature est ainsi une manière très concrète de former l’œil et la main. À force de pratique, l’observation devient plus précise, le geste plus sûr, et les choix plus personnels.
Les Esquisses en plein air sont nourries par ma propre pratique artistique et par plus de douze années d’expérience internationale auprès d’artistes et de créatifs. J’y transmets des outils, accompagne les recherches de chacun et laisse une place importante à l’expérimentation — pour que le dessin puisse évoluer avec le regard de celui ou celle qui le pratique.
Avec amour et à très bientôt,
Kristina Mariinskaya
POUR QUI
Vous commencez à dessiner ? Je vous accompagne dans les premières bases et vous aide à observer, comprendre et traduire ce que vous avez devant vous, simplement, à votre rythme.
Vous dessinez déjà ? Les séances permettent de travailler d’après nature, d’affiner l’observation, d’exercer le geste et d’approfondir votre manière de dessiner.
Vous avez envie d’essayer, de changer de cadre ou simplement de retrouver le plaisir de dessiner ? Vous pouvez venir avec votre propre approche, expérimenter et laisser chaque séance ouvrir une nouvelle piste.
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10/10 à 14H00 Lac Marion
11/10 à 10H00 Plage d'Ilbarritz
18/10 à 10H00 Phare de Biarritz
18/10 à 14h00 Port Vieux de Biarritz
10/10 à 10H00 Côte des Basques
les Esquisses en plein air se déroulent en petits groupes, jusqu’à 5 personnes, afin de permettre un accompagnement attentif et des retours personnalisés pendant la séance
[ OCTOBRE ]
CALENDRIER
3: Observer plus longtemps
Nous ralentissons ensuite pour approfondir un sujet : formes, volumes, lumière, valeurs, détails, espace
2: Faire quelques esquisses
La séance commence par plusieurs dessins courts de 15 à 20 minutes. Ils permettent de mettre la main en mouvement, chercher les proportions, les lignes principales et trouver progressivement son cadrage
4: Aller vers un dessin plus abouti
La séance se termine par un dessin plus long, pouvant aller jusqu’à 45 minutes. Je vous accompagne selon vos besoins et votre niveau, avec des conseils concrets tout au long du processus
1: Commencer par regarder
Nous prenons quelques minutes pour découvrir le lieu, choisir un point de vue et comprendre ce que nous allons dessiner
[ DEROULEMENT D'UNE SÉANCE ]
STRUCTURE
“On ne sait jamais jusqu’où un simple croquis peut nous mener”
TARIF
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25 EURO
*Le règlement de l’atelier se fait sur place, en espèces ou par virement, avant le début de la séance. Si vous n’avez pas de matériel, je peux vous prêter gratuitement le nécessaire pour commencer (papier, crayon, gomme). Il suffit de le préciser dans les commentaires lors de votre réservation.
[01]
Kristina crée une atmosphère si étonnante — elle inspire à travailler, aide à surmonter les difficultés, et les peurs disparaissent comme par magie. Sa curation méthodique, incroyablement claire, et l’atmosphère calme et bienveillante m’ont donné confiance pour mes expérimentations personnelles.
De plus, la possibilité de dessiner m’a permis de voir la beauté dans les choses du quotidien et d’ouvrir de nouveaux horizons — des significations profondes de la vie.
De plus, la possibilité de dessiner m’a permis de voir la beauté dans les choses du quotidien et d’ouvrir de nouveaux horizons — des significations profondes de la vie.
TATYANA
[ COMEDIENNE ]
Kristina accueille chaque participant avec son propre vécu et son projet artistique individuel. Sa méthode est à la fois précise et délicate. La complexité augmente progressivement, ce qui permet de garder l’intérêt et le sentiment de défi, sans perdre la motivation. Grâce à son accompagnement, j’ai fait en trois mois des progrès que je n’avais pas pu atteindre seule pendant plusieurs années.
ELLA
[ PSYCHOLOGE ]
Dès le début, j’ai été très impressionnée par son attention et sa considération pour chaque artiste ! Il est essentiel que débutants comme expérimentés reçoivent des recommandations tout aussi précieuses et individuelles.
Je suis définitivement devenue plus confiante en moi-même et dans ma vie en général. Aujourd’hui, il m’est plus facile d’accepter mes erreurs et de m’exprimer plus librement.
Merci d’avoir été à mes côtés tout ce temps.
Je suis définitivement devenue plus confiante en moi-même et dans ma vie en général. Aujourd’hui, il m’est plus facile d’accepter mes erreurs et de m’exprimer plus librement.
Merci d’avoir été à mes côtés tout ce temps.
LUCINÉ
[ ARCHITECTE ]
Kristina est une curatrice exceptionnelle. Ses séances sont riches, car elles allient des techniques artistiques avancées, des explications claires et une diversité d’approches.
Elle partage son expérience avec simplicité et propose des exercices variés, permettant d’acquérir des bases techniques solides. Le retour personnalisé qu’elle offre permet à chacun d’avancer à son propre rythme, rendant le processus à la fois profond et agréable.
Elle partage son expérience avec simplicité et propose des exercices variés, permettant d’acquérir des bases techniques solides. Le retour personnalisé qu’elle offre permet à chacun d’avancer à son propre rythme, rendant le processus à la fois profond et agréable.
VALÉRIE
[ PEINTRE ]
Kristina est dotée d’une grande sensibilité envers ses élèves. Grâce à son approche méthodologique, structurée, j’ai non seulement amélioré mes compétences en peinture et en dessin, mais aussi appris à mieux me comprendre.
Ses séances ne sont pas de simples cours, mais un véritable espace de croissance personnelle et d’expression créative.
Ses séances ne sont pas de simples cours, mais un véritable espace de croissance personnelle et d’expression créative.
FLAVIA
[ MEDECiN ]
Grâce à l’accompagnement à la fois clair et subtil de Kristina, ce qui semblait autrefois complexe et inaccessible est devenu compréhensible et captivant. J’ai cessé d’avoir peur d’essayer, de me tromper, et j’ai commencé à expérimenter plus librement.
Ces séances m’ont permis d’acquérir de nouvelles techniques artistiques et de trouver davantage de liberté dans ma manière de dessiner.
Ces séances m’ont permis d’acquérir de nouvelles techniques artistiques et de trouver davantage de liberté dans ma manière de dessiner.
ANNA
[ ILLUSTRATRICE ]
Les séances avec Kristina ont été pour moi une véritable rencontre avec un médium que je n’arrivais pas à apprivoiser. Malgré une formation en école d’art, l’aquarelle restait pour moi obscure et intimidante — le résultat ne me satisfaisait jamais et le processus me semblait chaotique.
Grâce à son accompagnement attentif et bienveillant, il m’est devenu plus facile de m’exprimer à travers l’aquarelle, sans peur ni tension. J’ai senti que je pouvais créer quelque chose de personnel, de sincère — et cela a été une grande découverte.
Grâce à son accompagnement attentif et bienveillant, il m’est devenu plus facile de m’exprimer à travers l’aquarelle, sans peur ni tension. J’ai senti que je pouvais créer quelque chose de personnel, de sincère — et cela a été une grande découverte.
CATERINE
[ ARTISTE ]
Kristina est une curatrice attentive et inspirante, capable de percevoir et de révéler l’unicité de chacun. Son approche individuelle permet non seulement de développer des compétences artistiques, mais aussi d’explorer son monde intérieur à travers la création.
Dans son espace, on a envie d’explorer, de s’exprimer et de grandir.
Dans son espace, on a envie d’explorer, de s’exprimer et de grandir.
TATY
[ DIRECTRICE ARTISTIQUE ]
[ FEEDBACK ]
Retour d’expérience
Kristina Mariinskaya est artiste, illustratrice et tisseuse d’histoires.
Dans sa pratique artistique et curatoriale, elle explore cette beauté subtile, presque insaisissable, qui échappe souvent au regard. Elle y reconnaît une beauté discrète, présente dans les choses les plus ordinaires, qui se révèle à qui apprend à regarder autrement. Pour elle, l’art est à la fois un langage, une exploration intérieure et une manière d’habiter le monde avec plus d’attention et de sensibilité.
Dans sa pratique artistique et curatoriale, elle explore cette beauté subtile, presque insaisissable, qui échappe souvent au regard. Elle y reconnaît une beauté discrète, présente dans les choses les plus ordinaires, qui se révèle à qui apprend à regarder autrement. Pour elle, l’art est à la fois un langage, une exploration intérieure et une manière d’habiter le monde avec plus d’attention et de sensibilité.
Après avoir fondé et dirigé une école d’arts classiques à Saint-Pétersbourg et à Paris, elle développe aujourd’hui Mariinskaya Project, son projet d’auteur, qui prend forme à travers l’École universelle et nomade des pratiques artistiques. Cet espace explore les liens entre pratique artistique, perception du monde et découverte de soi.
Forte de plus de 18 ans de pratique du dessin, elle a développé sa propre approche pédagogique, alliant transmission des fondamentaux et exploration d’un langage artistique personnel. Depuis plus de douze ans, elle accompagne des artistes et des créatifs à l’international dans le développement de leur regard et de leur expression. Elle a également été ambassadrice de Clairefontaine en France.
Sa démarche fait dialoguer savoir-faire et intuition, précision et sensibilité, dans une recherche constante de la beauté cachée du quotidien.
À PROPOS DE L'AUTEURE
3: RÉVÉLATION DE LA PRÉSENCE
Le dessin ouvre aussi un espace d’attention où l’on ralentit, où les sensations deviennent plus fines et où la relation au monde gagne en profondeur. Une manière d’être plus présent à ce que l’on regarde — et à soi-même.
2: ORIENTATION ARTISTIQUE
À travers l’expérimentation et l’observation, chacun découvre peu à peu ce qui lui est propre : une manière de choisir, d’interpréter et de traduire ce qu’il voit. Le langage artistique ne se force pas — il se révèle avec la pratique.
1: DÉVELOPPEMENT DU REGARD
La pratique du dessin d’après nature affine peu à peu le geste, l’œil et la perception. En observant le réel, vous apprenez à mieux comprendre ce que vous voyez et à construire les bases d’un langage artistique personnel.
[ PROCESSUS ]
QUE RECEVEZ-VOUS ?
RÉSERVATION DE PLACE
Merci de vérifier que les informations renseignées sont justes et complètes
Après votre inscription, vous serez invité(e) à rejoindre le groupe WhatsApp des Chercheurs de la Beauté. C’est dans ce groupe que je partagerai le lieu de rendez-vous précis, les éventuelles informations pratiques et les dernières nouvelles concernant l’atelier.
CHERCHEURS DE LA BEAUTÉ
[ CLUB — COMMUNAUTÉ ]
un espace pour ralentir, affiner son regard et se relier au vivant. Rencontres, sessions créatives et pratiques partagées réunissant ceux qui cherchent la beauté cachée, guidés par l’artiste Kristina Mariinskaya
[ EVERYTHING ELSE ]
QUESTIONS
Non. Tout ce qui compte véritablement, c’est votre intention sincère, le désir de mieux vous comprendre et de percevoir le monde qui vous entoure, ainsi qu’une ouverture intérieure à la création. Le reste vient avec le temps — naturellement, à votre propre rythme.
Kristina propose deux formes principales d’interactiont :
— Un accompagnement individuel, en ligne ou en présentiel, selon votre lieu de résidence.
— Des rencontres et ateliers organisés en présentiel à travers le monde.
— Un accompagnement individuel, en ligne ou en présentiel, selon votre lieu de résidence.
— Des rencontres et ateliers organisés en présentiel à travers le monde.
Kristina parle couramment le français, l’anglais, l’italien et le russe.
Si la pluie, le vent ou le froid rendent la séance en extérieur inconfortable, nous nous retrouverons dans un café chaleureux à proximité, pour continuer à dessiner ensemble autour d’un bon café ou d’un thé.
Le matériel n’est pas inclus dans le tarif de l’atelier. Si vous débutez et n’avez encore rien chez vous, je serai heureuse de vous prêter gratuitement, pour votre première séance, du papier, des crayons et des stylos.
Pour d’autres techniques, comme l’aquarelle ou les pastels secs, un supplément de 5 € est demandé.
Dans tous les cas, merci de me prévenir à l’avance afin que je puisse préparer le matériel nécessaire — idéalement au moment de votre réservation, et non le jour de l’atelier.
Pour d’autres techniques, comme l’aquarelle ou les pastels secs, un supplément de 5 € est demandé.
Dans tous les cas, merci de me prévenir à l’avance afin que je puisse préparer le matériel nécessaire — idéalement au moment de votre réservation, et non le jour de l’atelier.
© TOUS DROITS RÉSERVÉS