Kristina Mariinskaya est une artiste, écrivaine et curatrice qui vit et travaille à Biarritz. Dans sa pratique, elle se tourne vers la technique renaissante du sfumato, puisant son inspiration dans les fresques anciennes patinées par le passage du temps — comme une histoire secrète qui aurait traversé les siècles.
Pour transmettre la sensation d’une relique retrouvée, porteuse de vérité, elle travaille sur du papier vieilli évoquant les rouleaux conservés dans les archives monastiques. Ses méditations sur la Beauté — souffle vivant du monde — prennent forme dans une lumière douce et intérieure. Elle n’éclaire pas : elle se souvient.
Ces œuvres ne cherchent pas à être vues. Elles ressemblent à ces murs anciens qui ne parlent pas, mais qui se souviennent. Et dans leur silence, nous entendons plus que des mots — nous sentons le frôlement de ce temps rare où le monde était entier, et où la Beauté habitait chaque parcelle de lumière.
ÉCRITS
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"L’Art de l’attention — un chemin de transformation intérieure"
A quiet manifesto by artist, writer, and curator Kristina Mariinskaya — an invitation to awaken our eyes to the elusive beauty and poetry of life, where art opens a doorway inward.
ARTICLE-Manifesto
PRESS
[ ROME ART WEEK ]
“Travaillant avec des pigments secs, Kristina Mariinskaya a développé un langage visuel enraciné dans la précision botanique, mais ouvert vers le métaphysique. Ses compositions délicates, aux spirales subtiles, semblent palpiter de forces invisibles, faisant écho aux champs d’énergie qui relient toutes les formes du vivant.
Son approche, suspendue entre l’observation scientifique et la vibration spirituelle, porte en elle un sentiment de continuité silencieuse qui traverse toute l’exposition.”
Son approche, suspendue entre l’observation scientifique et la vibration spirituelle, porte en elle un sentiment de continuité silencieuse qui traverse toute l’exposition.”
ARCHITECT, DESIGNER, FOUNDER OF ITSLIQUED GROUPE
JUNE 2025
LUCA CURCI
[ 66cm x 102cm ]
LE MONDE PERDU
Pigments naturels secs sur papier satiné
La peinture évoque la vision d’un monde ancien — un royaume de beauté et d’harmonie qui n’a pas disparu, mais qui demeure en nous, attendant d’être redécouvert au cœur.
Au centre se tient un arbre — symbole de l’axe intérieur, du noyau stable sur lequel repose notre être. Dans son tronc se trouve une coquille, métaphore de l’âme, à travers laquelle circule l’eau de la connaissance — descendant et s’élevant à la fois.
Ses racines plongent profondément dans la terre, dans la matière et la mémoire, tandis que ses branches s’étirent vers le ciel — vers l’esprit et le devenir. C’est la rencontre des opposés, un emblème d’unité et d’appartenance.
Une fois encore, l’artiste revient à un thème central : la véritable beauté naît de la relation — entre l’intérieur et l’extérieur, la terre et le ciel, le féminin et le masculin.
Cette œuvre offre un rappel à la fois discret et limpide : la vérité est toujours proche — dans l’harmonie des opposés et dans la plénitude que nous pouvons ressentir en nous.
Au centre se tient un arbre — symbole de l’axe intérieur, du noyau stable sur lequel repose notre être. Dans son tronc se trouve une coquille, métaphore de l’âme, à travers laquelle circule l’eau de la connaissance — descendant et s’élevant à la fois.
Ses racines plongent profondément dans la terre, dans la matière et la mémoire, tandis que ses branches s’étirent vers le ciel — vers l’esprit et le devenir. C’est la rencontre des opposés, un emblème d’unité et d’appartenance.
Une fois encore, l’artiste revient à un thème central : la véritable beauté naît de la relation — entre l’intérieur et l’extérieur, la terre et le ciel, le féminin et le masculin.
Cette œuvre offre un rappel à la fois discret et limpide : la vérité est toujours proche — dans l’harmonie des opposés et dans la plénitude que nous pouvons ressentir en nous.
ARTISTE, ÉCRIVAINE, ILLUSTRATRICE
“La beauté est une forme de lumière qui se révèle lorsque le monde retrouve son état véritable”
KRISTINA MARIINSKAYA
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